奥运会结束了。本次开幕式获得观众肯定，国外舆论更是高度评价。在这些热情之后，我们是否对开幕式美学作一番清理，对此你能否进一步展开谈谈？

陈：开幕式是“一次性”演出专项，创作资源博杂，显示机会稀少，每过四年要随不同国家的国情有所变化。在欧美，供宗教与节庆演出的大型广场表演，包括拉斯维加斯专事制造梦幻惊奇效果的超级制作，持续创发大量艺术和技术成果。这些制作公司全世界才几家，服务各届奥运会，有时得到惊人发挥。但开幕式没有长期演出系统，不属于“可持续发展”项目，她被限定在体育场，总之，一次性。

奥运会开幕式所能网罗的观众量超出所有演出项目，因此对它的评价取决于大多数。本次北京奥运会开幕式，在私下，在网络，肯定会有批评，尤其是文化人。我相信开幕式创意人员也有许多遗憾，但目前大范围的失望与负面评价，没有出现——本来完全可能出现的——低调地说，它被接受，被肯定了，接下来的问题是：它是中国已知的文艺资源的总和吗？它将带来什么？它会一个良性的，甚至令人振奋的信号吗？

我会审慎看待。开幕式表演的驱动力、凝聚力和超常发挥，都是一次性的。不会再有别的演出需要叙述五千年文明，并赋予世界性意图。不可能了。这件事过去后，一切又会返回它发生前的状态。我看不出此后中国的演艺会有决定性改变。

张艺谋这次运用了大量中国元素和中国概念，他的运用和表达是否好？好在哪里？今后的文艺创作是否能够从中有所启示、借鉴？

陈：任何一个导演或公司接这活儿，都会绞尽脑汁运用所谓中国元素和概念。不可能有别的方向或选择。区别只在怎样运用，效果如何。目前不论批评与赞美，它已不可比较，谁能另排一台同样的大戏让我们比较选择？不可能。

张艺谋虽然在八十年代就玩“中国元素”，但开幕式也是他的“一次性”，属于“老革命遇到新问题”。一方面，假如他没有几部大片经验而直接介入开幕式，他的能量很难被信赖，另一面，大片经验绝不顺理成章“等于”开幕式：我目击他千方百计苦心孤诣回避任何他在大片中使用过的手段，很多相当好的片断构想被他断然放弃。譬如他惯于调动大场面，但并未滥用红色；他能驾驭千百古装演员，但服装设计总监是日本人；开幕式起先不是击缶，是两千多面鼓，可是他将这一构想去掉了，说有他早期电影的西北风调；他的大片故事即便再被争议，毕竟有自己支配的叙述框架，而开幕式只是歌舞场面，诸般创意得从零作起。他的旧经验，包括《图兰朵》之类，其实用不上，除了他对大型项目的控制力和承受力，他既要调动大片经验，又要与他的过去隔绝。我几次对他说：你这哪里是在创作，你是要发明啊。

当然，全场表演有他的强烈印迹，非常北方、男性、强悍，他爱说什么“浪漫梦幻”之类，中国当代文艺哪里浪漫得起。画轴的定位是斯文的，部分表演譬如主题歌、童声演唱、孩子笑脸之类，相当煽情、软性，但全部演出的基调是意志的，强势的，铺张的，集体性的，没有这些，那几下软笔触撑不住。

我不确定什么叫做“中国概念”或“中国元素”。素材、符号，无关成败，还看怎么用。美国人弄的《花木兰》和《功夫熊猫》，准中国故事中国元素，可那是百分之百的美国动画片。希腊开幕式请张艺谋弄，即便堆满古希腊符号也还会“很中国”，反过来，咱们拱手让斯皮尔伯格拍《红楼梦》，肯定弄成好莱坞。

其实这次中国符号的奏效全靠西方概念，是一场极其西式的演出。譬如舞者在“画卷”就地涂抹，古典中国哪有这样满地打滚的舞蹈？那是沈玮在纽约大获成功的西洋现代舞。缶阵、论语方阵，还有许多队列变化，全是西洋大型表演手段，西洋人也是从西方军事布阵中演化而来。你看中国古典长卷画，汉唐皇家仪式的队列阵营不是这样的。至于大量高科技更是准西方产品：LED，整个灯光系统和照明美学，都是最摩登的西方夜总会和演唱会手段。

所以命题可能正相反：是哪些西方概念和西方元素能够使中国符号得以奏效？

我暂时看不出开幕式对今后其他演艺会构成多少建设性影响。景观设计，春晚舞台，或许会有个把活儿给人瞧着说：啊！还不是从开幕式抄来的，但这种影响会是枝节的、零散的，而开幕式是一整体，一次性弄过就弄过了。

我倒是恐怕会对外国有点暧昧的影响。这回，全世界完整观摩了一次中国文明总演义，人家没有禁忌，广收并蓄的能量太大了。不是有文章说《功夫熊猫》比中国人还要了解中国文化吗？中国人自己弄不出来，根本没那根筋。单说服装设计，欧美人杂就运用东方的，中国的元素，花招奇出，妙不可言，你瞧中国自己的时装设计，那份不伦不类，那份土啊，“土”并不是“中国”。张艺谋早先的花招也是将本土符号尽可能西化——电影本身就是西洋文艺“利器”——你要知道，真的中国货是京剧、秦腔、昆曲、社戏，这些土产能在西方引来好奇，但不可能被广泛接受的，更不具有现代性。

您认为还有哪些中国文化更能代表中国，更“中国”，而没有出现的？

陈： “中国”符号太多太多了，难题是怎样给它西化，给它一道所谓世界性现代性的视觉听觉洗礼，这是中国艺术家的普遍困境，同时也是机遇。你想，假如将中国上古的巫艺术，汉唐盛世的宫廷歌舞，元明时期的阴柔精致与文人气，大红大绿大吹大擂的民间艺术等等全部堆上开幕式，别说“世界”，连亿万炎黄子孙也未必要看。

这次许多人嫌《伦语》的咏唱听不清楚，当然，古人不这么念伦语，但郭文井必须将吟诵“音乐化”，还要带出舞动的节点，不然上千人在体育场念经，就算句句清楚，观众要听吗？毛语录尚且要谱成歌曲呢。开幕式音乐也运用不少古曲古音，但同样有个西化问题。《伦语》的诵唱和《春江花月夜》之类，旋律重组、和声配器，都是西式的，其他段落更是大量采用欧美电影音乐和大型现代音乐会手段。

服装也如此。这次的汉服与唐装全部西化、时装化，譬如汉儒长袍与唐女长裙在底部装置了固定裙撑，裙撑来自欧洲宫廷。中国古人的裙与袍宽松垂落，不是这么圆形撑开，可是这么一改，你可以说不伦不类，但严格仿古，不如看昆曲京剧，而昆曲京剧的戏服也属改良，与古代各朝官员和平民的服装大异。

“中国”是个丰富的概念。史学界与考古界早就认同华夏民族在漫长历史中经由多元文化的渗透与演变，纯而又纯的所谓“中国”与“中国文化”只是含混的书面语言。

能否谈谈对闭幕式的观感？

陈：闭幕式是陈维亚负责，张艺谋几乎没介入。由于鸟巢被运动员占满，没有实地彩排机会。值得一谈的是伦敦的八分钟表演，自信、松动、专业。中国南韩倾全国之力办奥运，许多国家是将奥运会交给城市办。伦敦八分钟主题鲜明：都市、日常、人。公交是都市命脉，巴士是老伦敦象征，表现乘客百态则是典型民主国家理念，幽默而自嘲，完全不考虑民族国家历史这些大概念。英国是音乐剧原创地，纽约百老汇大量音乐剧作者是英国人，玩这类小品，小菜一碟。英国又是流行音乐故乡，那位吉他手是典型都市酒吧老侠客，演来不当回事。看人家八分钟，我想起过去两年开幕式创意组整天抓耳挠腮，挖空心思想不出表达什么。伦敦八分钟可能中国人根本瞧不上，或不晓得好在哪里，譬如乘客蜂涌上车，扒窗户，忽然门口出现个小姑娘，于是众人跪地轮流给她踩，又譬如出现一残废坐轮椅，尽给人欺负，这种思路，中国绝对不会有。人家是点点滴滴来自生活，又弄成超现实小玩意儿，博人一笑便好。英国人据说也在抓耳挠腮对付四年后的开幕式，他们是会佩服北京开幕式，因为像这样全民动员，万人歌舞，西方不作兴了，没了。人家俯拾即是的小灵感，我们没有，我们浩浩荡荡整齐划一的歌舞，人家也没有，这就是文化差异啊。

这些年，随着中国国力上升，文化艺术会因为奥运会开幕式而成为全球的聚焦点。这些年，政府力推的孔学，学者力推国学，民间出现汉服、读经热，传统文化大有复苏之势。我们想问的是：根据您的观察，这些年，中国文化，中国概念或中国元素，在全球范围里发生了哪些变化和影响？

陈：开幕式种种民族文化符号的世界性展示，与近年的“国学热”是两回事。所谓“国学热”，在我看正是大规模西化的组成部分。民众心理是一层面（但并无确切证据说明这是老百姓的普遍愿望）；政府则要打文化牌，弄文化外交，属于阶段性“政治正确”，与真的国学没关系；在西方学界，中国文化研究从未中断，对中国古典文化的尊敬与好奇也从来就在。近年中国文艺经由各种文化年活动被意大利法国德国民众所认知，自然是一积极的文化姿态，但本次开幕式的全球影响可能会超过这些活动的总和，不过别忘了，这是凭借奥运会。我们喜欢说“平台”，没有奥运会这一超级平台，中国本土文化哪来足够的世界范围影响力。

这些年中国文艺的变化，对世界性文艺，甚至文化，是否会有所贡献？

陈：中国古典文化对世界多有贡献：先秦思想，四大发明，文官制度，考试制度……二十世纪以来所有被笼统称之为“中国文化”的种种事物，则被西化了好几道，是西方文化世界性贡献的一种来自东方的回应。迄今为止，暂时没有一种可指认的文艺，产自中国，广泛输出，发生世界范围大影响。过去十多年，少许当代艺术个例正以西方概念、中国身份和中国式表达，向西方证明“中国”，或者说，以“中国身份”确认西方文化。譬如徐冰和蔡国强，你可以认为他们是古文字、印刷术及火药发明者的来世游魂，但除了作为创作材料的方块字与火药，他俩的创作观念完全来自西方，不能想象在没有西方现代艺术的广阔背景前，徐冰与蔡国强能够提呈我们现在看到的作品，而确认他们作品的一系列理论与价值观，同样来自西方。

如前所说，本次开幕式也是西式的——我们称之为“国际性”与“现代感”——但能量大得多，为什么？因为开幕式找到了“意识形态”和所谓“中国精神”，这种形态与精神尽管含混而难以指称，但国家、民族、历史、文化作为一种意识形态动力，再次在一场文艺表演中获得理由、内涵。过去三十年中国文艺大面积丧失，甚至刻意回避意识形态，以各种中国符号代替中国精神，民众和文艺家都会发现，包括春晚在内的各种大型演出即使花招百出，骨子里无法超越《东方红》与样板戏，因为后者的革命意识形态在当时是真实的，有效的。

文艺的驱动来自意识形态。不能想象文艺复兴没有基督教，敦煌没有佛教，拜占庭艺术没有东正教。即便到了为艺术而艺术的时代，艺术仍然反射并推销新兴资本主义意识形态，即个人与自由。当中国告别革命，又难以全盘接纳别种意识形态，文艺失去了内在动因，宏大叙述的热情和要义——譬如无产阶级革命等等——冷却了，抛弃了，但宏大叙述始终保持叙述，所以变得空洞。改革开放是国策，不是意识形态。本届开幕式一次性摆脱这种困境，即便还是没有清晰的意识形态，但精神驱动力和叙述“关键词”——譬如民族、历史、和谐、梦想等等——无疑超过任何现存的表演项目，它成为中国面向世界的一次大型发言，这时，它会获得力量，不论是何种力量，它给予了一次性贡献，令世界深刻印象，并可能被记住。

昨天我参加团队的宴会，一位主管奥运会全程礼仪规则的瑞士人发言，他说他此前对整个亚洲没兴趣，但来华工作，又看了开幕式，感到这场演出整个改变了像他这样的西方人对中国的看法。他说的是实话。就我在外面的经验，在欧美，除了政治家和商人，很少有西方人想起亚洲，中国，对那里怀抱梦想好奇——绝不像中国人成天惦记西方——中国的经济奇迹，还有GBT之类，对大多数西方民众没有实在影响，能给人印象的永远是文艺。

文化是国家的灵魂。中国文化的原创力目前普遍面临深刻的质疑，甚至危机。本土出品的电影、电视、戏剧并不精彩，本土图书多不足观。文化大国的要素在今日中国空前稀有：纸媒的文化版面日益芜杂萎缩，品质下降，电视节目中的读书栏目收视率一败涂地，文化明星成为肤浅的新闻热点而非价值的守护者，年轻人则普遍倾向功利主义和机会主义。大学教育更是违背教育的规律和良知，距离中国文化的未来愿景越来越远。当今中国文化的创造力如何？究竟有没有创造力？

陈：“文化”与 “中国文化”是空泛的词语，歧义太多。我明白你指的是什么，但蔑视文化，糟蹋文化，造成当今影视、图书、媒体等等品质低劣的那股庞大力量，也是“文化”。

我不认为我们没有创造力，它被抑制，还在沉睡，偶尔醒来，而中国人的聪明才智无所不在——譬如我们的网管制度和书报审查就是一种罕见的“创造力”，聪明极了，有效极了——但你的假设是有问题的，就是：仍然认定某种文化艺术好，是好在“中国创造”。今天，纯然由中国原创的文化不应该是绝对的价值肯定，也不可能是，因为一个与世界文化无涉的中国早已消失。蔡国强不是明人或宋人，张艺谋运用再多中国元素，也不是一位来自长安的唐人。即便是唐宋，也融合了大量域外文化。华夏文化的庞大清单，许多项目是外来的，不是土产。

现在的问题不是去划分哪些文化由中国创造，而是，在大致转型的西化的中国，我们的文艺在“国家”层面被置于何种位置？艺术家与文化人多大程度获得自主，自信，自在，自由？倘若是，则大量所谓中国元素，所谓民族传统，就是活的。目前令人沮丧的不是我们有没有创造力，而是有没有价值观，如果有，是什么价值观？

所谓价值观，即什么是你看重的。电影、书籍、文化版面，我们觉得重要吗？再譬如教育，大学铺天盖地，可是教育经费和军费是什么比例？抗战爆发时，中国那么落后危急，教育经费居然仅次于军费。相反的例，是体育。这次奥运会中国金牌世界第一，为什么？因为体育是头等重要，体育被国家赋予的价值远远超过所有被称为“文化”的事物。足球从“娃娃抓起”，很好，但有谁会说：文化从“娃娃抓起？”

在中国，国家给予价值的事物才是价值。近年国家阔了，文化产业批到不少钱，开幕式更是借奥运会的超级份量，被一次性赋予和体育等量齐观的价值。但悖论是：一方面，文化盛世靠国家“抓”得出来吗？另一面，国家不“抓”，多少文艺项目和文化事业好比庄稼不浇水，瞧着就蔫了。这抓与不抓的背后，要害是一个“管”字。文化、文艺，不抓可以，但要少管，会管，不能管死。现在的趋势比较难描难说：有时，有些事，又抓又管，有时，有些事，要么只管不抓，要么只抓不管……文革时有句话，叫做“一抓就灵”，改革开放后有句话，叫做“一管就死”，两句话都很准确，用在文化与文艺事业，则既不灵也不死。影视图书或教育状况，眼下便是不灵而不死。除非撒手，真的交给市场，交给规律，可能吗？

文艺不是摆设，而是民族与国家的精神。没有杰出的文化生产，公众就会失去精神的方向。古典中国人会在优美醇厚的诗文中得到精神慰籍，观照人生的至善至美，今天的中国人已经难以得到相应的体验。我们正在面临着一个来自世界的问题：今日中国人将成为没有文化和信念的地球寄生者吗？

陈：现在情况可能相反：文艺暂且作为摆设，但体育非得狠抓，体育甚至比军事更重要。不打仗了，胜负双方当面取决于金牌——金牌绝对代表如今“民族与国家的精神”：你输了，我赢！这就是公众的“精神方向”。不然朱建华李宁的赛场失利为什么危及自家窗玻璃？“国家”没有鼓动民众砸玻璃，可是爱国者会去，这就是价值观。本次奥运会，参赛者和观众的理念进步了，砸玻璃时代可能过去了，刘翔甚至退出比赛，但民族心理一点没变，还是金牌至上。哪天为了一部糟糕的电影，一本烂书，或者一场无聊的音乐会，中国人会勃然大怒，群情激愤，文化命运可能就不一样了。法国人曾为了从美国人手里买回米勒的一幅小油画，上街游行庆贺，萨特的葬礼会有数万群众自发尾随。这等荒唐事中国会发生吗？为了一幅画？一个文学家？

你不能说中国没有文化和信念。砸玻璃就是无可阻挡的信念，砸玻璃就是举世无双的文化现象。凭这伟大的信念和文化，十三亿中国人有一天会变成三十亿，大模大样寄生在地球上，成天烧饭做菜——到那一天，全世界怕也无奈何。你要知道，现在老是拿“十三亿”说事儿，就是中国人的“信念”与“文化”。

能否完成从“Made in China”到“Cultured in China”的转型，恢复明朝以前中国文化的影响力和对世界文明的影响力？请您谈谈自己的判断。

陈：奥运会比赛项目哪几项是“中国创造”？几乎没有。眼下还添了一项绷床，中国人发明的吗？不是，可是男女绷床都是我们拿金牌。明朝以前的中国文化哪有绷床啊。

这命题还是想做老大，而同时，还是摆脱不了自卑，自卑会影响对自己的判断。再者，要使文化影响力恢复到明清以前，前提是世界得退回到十三世纪以前，远的不说，明太祖起事时，欧洲还在中世纪尾端，发明印刷术的谷藤堡还要过两百多年才生出来……

中国文化的了不起，是既能影响世界，又受得起世界的影响。我们不免强调中国保守顽固的一面，别忘了中国文化随机应变的一面……世界格局永远在变动，时间拉近，英国在二战后就明白世界霸主得让给美国了，美国呢？还是说本次奥运会吧，不知是转播方故意呢还是别的原因，你瞧布什和普京坐那儿心事重重神不守舍的模样——这俩超级大国的雄主从未被置于这么次要的位置，我也从未见过他们出现这种表情——目击开幕式的强悍宏大，眼瞧满满当当中国人摇旗呐喊，他俩心里在想啥？

但愿我的解读完全错了，我太重视人的表情，哪怕一个镜头，一瞬间。我不想判断，也给不了判断。文化的伟大与困境，就在文化不是比赛，不是输赢。目前全世界瞧着中国，目瞪口呆，“明清之前”的中国不曾获取过类似的注目。如今我们的文艺固然令人沮丧，但假如“中国文化的影响力”指得是我所解读的那种表情，我会警告自己：成功换取这表情的种种事物，也是“中国文化”，它将鸟巢这样的项目拱手交给外国人来做，它不惜停顿日常生活，几乎以一座空城留给奥运会，它向天空施放愈千枚弹药驱赶雨云，它成功排除任何噪音并按照它所希望的方式让人群欢呼喧嚣。

是的，这强势文化是在利用，并从骨子里看轻以上所说的“文化”。但以“文化”一词的涵义，它真的是不折不扣的当代“中国文化”。　　

据 网易新闻 报道： 阿联酋欲建巨型玻璃金字塔 可容纳百万人(组图)

　　核心提示：阿联酋迪拜一家环境设计公司欲建造一座巨型玻璃金字塔型建筑，这座大厦将容纳100万人，基本上通过风力涡轮机供电，能源上自给自足，不允许有汽车通过，居民只能通过自身的面部识别而进出。查看全文>>

非主流

 主流的事物，应该说是一个相对稳定的整体，内部或许运动剧烈，但依然遵循既有的规律和法则，结果是可以预见的。比如旅行，通过旅行社的话，今天明天后天的行程、景点、游客的反应，导游心中大概都有一个谱在那里，不会有大的变化。若是通过单人骑马旅行，在今天则是无法预测会遇到什么情况：比如社会的反应、交通法规的限制、马料的补充、住宿等，都存在一系列问题。但是在古代，骑马旅行是很常见的方式，是主流方式。到今天变成非主流的，也是世界变化的结果。

非主流是主流的逆向思维.应该保持它的活力。这个活力不是指其存在与否或正在运行与否，而是指其创造的能力。很多非主流的事物，一旦失去其创造力，尽管其形式仍然是非主流的，那么只有两种结局：

一、消灭；

二、被同化。比如嬉皮士风潮，一旦失去了其特定的历史创造力，不能与时俱进的发展自己的理念，也就逐渐沦落到一种时尚了。

而无法确切定义或没有定论，则是非主流事物拥有创造力的反映。比如R&B风格，在诞生之初，并非现在的唧唧歪歪尽说些没用的风花雪月。也因为它的尖锐与野蛮血统，充满了张力，难以为大众社会所容纳。因此，现在R&B风格的风靡全球，是经过改造加工后的东西，保留了其形式美，但斩断了其发展的根。没有了现实的营养，它也就成了主流当中的一个零部件，成了一个流行语，被商品化，然后在世界各地的橱窗里展览、出售。

这些都是已经主流化了的非主流事物。更多的非主流事物，正在产生，但是在地下或者角落里，不为人知地。从某种意义上来说，非主流代表的正是社会的发展趋向，人类前进的活力源，社会肌体里的变异基因片断，创造力的所在。所以，请你不要将非主流看成消遣与奇闻异趣似的八卦新闻。如果觉得非主流很浅薄，那很遗憾，只能证明你真的很平庸而已（通常情况下，真正的非主流不会被认为平庸，而当今社会下的“非主流”现象不属于此类。下文细说）。因为已经丧失了自信和大气，没有勇力继续创造、接纳未有过的事物，如同行尸走肉般的存在于世，这样的下场不就是所谓的地狱么。

从心理上来说，主流总想要确认什么，树立什么，划定什么，保持什么。。。然而世界的本象并非因人而在，不断的发现发现再发现，创造创造再创造，对世界的认知也就越深刻，当然也更繁复而深奥。这注定是一个杀死脑细胞的好方法。非主流不光破坏自己，也破坏周边世界。因此，大多时候，非主流的主体都难以被大众社会所接纳。历史其实也正是如此。所谓的历史，往往是大众版的历史，而不是以历史的真相为历史。

非主流是一种体验，而作为一种体验，必然要经过行为主体的感觉思考与行为。那么，较为通俗的说法就是，非主流的家伙总能表现出一种个性。这种个性必然是强烈的，否则将湮没于共性的芸芸众生。其实众生皆有个性，但是很微弱，绝大多数个性种子尚不足以突破自身的谷壳，更不用说生根发芽，开出他人能见到的繁丽之花了。所以说，个性的表现，不是每个人都有。

但是，所谓个性，似乎又通过言行来表达。言行总要遵行一定的规律和法则。因此就有了可以模仿和学习的可能。智商较为发达的阴谋家于是可以通过故意的放言高论欺世盗名，比如终南山道士。这些非主流的言行，其实都是死了的，斩断了思想之根的流行语、商品，是可以大规模刊行发售的武功秘笈，注定，不能继续前进。所以才有了几千年的鬼蜮伎俩和卫道士以及形形色色所谓的高人们。

主流应该是一个时代的大众的文化价值观。

非主流当然就不是跟随大众文化价值观的东西，另类些，张扬些，或者更确切点说是符合我们个人心理的行为。或者超前，或者滞后。 但，非主流是有转变成为主流的可能的。

非主流Non-mainstream是什么？非主流即在同类别中不是现在最流行、最常见的。

物质定义如：现在主流CPU是英特尔的赛杨、奔腾、酷睿 2 Duo等，而备受瞩目酷睿 2 Extreme 的由于价格太高，导致消费人群狭小，只有少数人用，这就是非主流CPU。 当然，主流和非主流并不局限于价格因素，主要是以受众程度，使用者的多少来决定，当然，这个词也可用在诸如写作风格、消费品等众多领域。

　　另外，我们现在常用的非主流这个词，多在穿衣和打扮上。就是张扬个性、另类、非大众化就是时尚潮流的意思， 换句时尚前卫的话说就是有“个性”，适合现在的年轻人的口味。非主流有好的方面，也有不足的方面，下面主要介绍的也是这方面的内容。

主流（常规固定模式）：

主流的文化价值观，对外通常显稳定结构。顾名思义，主流并不是指时尚潮流的追求——而是一种已经被绝大多数接受的价值观和人生观。（不接受真正的主流观点的，不是时下被称为非主流的社会现象中的跟风者——而是指尼采等理想主义哲学家。）

非主流（非常规流动模式）：

小众文化价值观，与现实的价值观格格不入。卧轨自杀的海子，举枪自杀的梵高，都是非主流小众文化价值观的代表。

非主流现象（特殊社会背景下产生的偶然现象）：

反其道而行！既是叛逆、张扬、狂野、诡异……少数人秀出自我的时尚的另类流行风！

（最早的80后非主流主要追寻哈日、哈韩、哈SM、欧美宫廷风、吸血鬼诡异气质等元素，当今“非主流现象”多是这些元素的衍生品。）

·什么是“非主流现象”？“非主流现象”是什么意思？

　　答案：“非主流现象”就是个性、张扬、另类的服装，不盲从当今大众的潮流，讲究符合自己心性的服装。并在个性讲究中不断泛滥，衍生出的社会现象。

　“非主流现象”的时尚意味着并不是最流行的东西... 也就是相对超前的或者滞后的。

为避免人们对非主流文化群体的误解，在本词条内，将80后、90后群体内产生的特殊社会现象称为“非主流现象”。“非主流现象”源于一种新兴的非主流文化，在被广泛异化后，成为一种没有文化内涵的社会现象。

　　从人数上讲，追求“非主流现象”的时尚的人占相对少数，多了就叫主流时尚了。

　　有主流就有非主流。主流与非主流是共存的，从字面上的意思解释就例如：HipHop`R&B or Blues在西方社会是居于主流地位的那么过去在中国就是非主流的，不过现在正在渐渐走向非主流地位而渐渐失去主流地位的就是像小虎队那样的。 也可以叫做“实验”、“前卫”、“先锋”即另类的意思。

　　“非主流现象”就是源于个性、张扬、另类的服装，不盲从当今大众的潮流，讲究符合自己心性的服装。并在跟风后不断恶俗化的社会现象。

　　非主流就是泛指主流之外的各种文化价值观，也可能是相对超前的或者滞后的、理性的或者偏激的，还有就是追求这样的人相对较少(多了就叫主流了) 。

什么是主流？什么是非主流 ？

　　非主流，我不想用主流来界定它。因为容易陷入先有鸡还是先有蛋的循环悖论中去。

　　在我看来，非主流，是有几个特点的：

　　1、无法确切定义或到目前为止没有定论。

　　2、正在变动当中，或者说仍然存在较大变动，或者在曾经的变动中与主流格格不入。

·非主流与主流的关系

有主流就有非主流，主流与非主流是共存的。非主流是多种的，而主流在任何时代背景下都只有一个。主流与非主流的关系，就如同执政党和其他在野党的关系一样。主流能成为主流，是因为被大众所接受。一种非主流文化理论上是可以和主流文化转换位置的，就如同执政党下台，某在野党上台一样。而“非主流现象”却不能，因为“非主流现象”是表面上的物质现象，没有文化涵内。但是，诞生“非主流现象”的非主流作为一种文化，却有“执政”的资格。

·非主流的尴尬现状

非主流原意本身是一个很小资和小众的圈子代表词，但在中国被严重恶俗化了。现在所谓的非主流，已经不是真正意义上的非主流，而是一种特殊时代背景下产生的肤浅的社会现象。

现在网上搜索到的非主流，几乎所有的内容和相关网站都是无非盗用一些163、sohu相册，潮流网站或一些知名博客里的照片，盗版的潮牌服饰，盗用优秀设计师的作品，然后的冠上“非主流”这个被恶炒的关键词，要不就是googlepicasa广告，google已经声明了只是照片管理工具，然后被那些恶意炒作的“非主流”站长为了赚取广告费用，就将它做了一定的宣传，诱导、欺骗那些会员过来下载。google公司绝对没有想到花这么多钱还被中国的这些没有素质的网站站长把自己的品牌砸了。现在的“非主流”连那些真正的反传统边缘人士都厌恶，甚至有些流行时尚都对它都嗤之以鼻了。本身一个很小资和小众的圈子代表词就被这么恶炒泛滥了。

·非主流与主流的关系

有主流就有非主流，主流与非主流是共存的。非主流是多种的，而主流在任何时代背景下都只有一个。主流与非主流的关系，就如同执政党和其他在野党的关系一样。主流能成为主流，是因为被大众所接受。一种非主流文化理论上是可以和主流文化转换位置的，就如同执政党下台，某在野党上台一样。而“非主流现象”却不能，因为“非主流现象”是表面上的物质现象，没有文化涵内。但是，诞生“非主流现象”的非主流作为一种文化，却有“执政”的资格。

为避免人们对非主流文化群体的误解，在本词条内，将80后、90后群体内产生的特殊社会现象称为“非主流现象”。“非主流现象”源于一种新兴的非主流文化，在被广泛异化后，成为一种没有文化内涵的社会现象。

图片：喜爱另类奇怪的图片，比如摆POSE时会装出各种奇特表情。喜欢PS图片。

打扮：与大众不同，比如女穿男装，穿着嘻哈等搭配都是普通人眼中"不伦不类"的，给人一种＂就是不懂搭配＂的感觉．

发型：染发采用蓝色白色等颜色，或者做夸张的造型等。

音乐：劲爆，先锋，拉风等等这样的音乐受到欢迎。

生活：不人云亦云，不追求大众化，思想也叛逆激进，有创造力。

个性：无限展示自己的自信，阳光，活力。　　　　　　

·非主流与历史观

“大多时候，非主流的主体都难以被大众社会所接纳。历史其实也正是如此。所谓的历史，往往是大众版的历史，而不是以历史的真相为历史。”就是上面说的“主流总想要确认什么，树立什么，划定什么，保持什么。”是大多数人的思想，占有统治地位，不会被推翻，因为“非主流”毕竟是少数人。通过“主流”与“非主流”这个问题从而扩大到历史或者是这个世界，就像所说的“真理往往掌握在少数人手里”也是这个意思，有些事情能被少数人推翻；但毕竟还有很多事情是不可以的、无奈的。

　　很多非主流的事物，一旦失去其创造力，尽管其形式仍然是非主流的，那么只有两种结局：一、消灭；二、被同化。比如嬉皮士风潮，一旦失去了其特定的历史创造力，不能与时俱进的发展自己的理念，也就逐渐沦落到一种时尚了。

　　这些都是已经主流化了的非主流事物。更多的非主流事物，正在产生，但是在地下或者角落里，不为人知。从某种意义上来说，非主流代表的正是社会的发展趋向，人类前进的活力源，社会肌体里的变异基因片断，创造力的所在。所以，请你不要将非主流看成消遣与奇闻异趣似的八卦新闻。如果觉得非主流很浅薄，那很遗憾，只能证明你真的很平庸而已。因为已经丧失了自信和大气，没有勇力继续创造、接纳未有过的事物，如同行尸走肉般的存在于世，这样的下场不就是所谓的地狱么。

·非主流与人的个性

再说另一个问题，“非主流”人群如果能将自己的个性展示到位，那会是让人欣赏并接受的；如果太过另类、另类的过了火就是不好的了，不仅破坏了自己的形象，也会引领一些跟风的人从而破坏了社会的形象或者上升到一个国家的形象。这就是所谓的“非主流不光破坏自己，也破坏周边世界。”

主流的事物，应该说是一个相对稳定的整体，内部或许运动剧烈，但依然遵循既有的规律和法则，结果是可以预见的。比如旅行，通过旅行社的话，今天明天后天的行程、景点、游客的反应，导游心中大概都有一个谱在那里，不会有大的变化。若是通过单人骑马旅行，在今天则是无法预测会遇到什么情况：比如社会的反应、交通法规的限制、马料的补充、住宿等，都存在一系列问题。但是在古代，骑马旅行是很常见的方式，是主流方式。到今天变成非主流的，也是世界变化的结果。

　　而无法确切定义或没有定论，则是非主流事物拥有创造力的反映。比如R&B风格，在诞生之初，并非现在的唧唧歪歪尽说些没用的风花雪月。也因为它的尖锐与野蛮血统，充满了张力，难以为大众社会所容纳。因此，现在R&B风格的风靡全球，是经过改造加工后的东西，保留了其形式美，但斩断了其发展的根。没有了现实的营养，它也就成了主流当中的一个零部件，成了一个流行语，被商品化，然后在世界各地的橱窗里展览、出售。

从心理上来说，主流总想要确认什么，树立什么，划定什么，保持什么。然而世界的本象并非因人而在，不断的发现发现再发现，创造创造再创造，对世界的认知也就越深刻，当然也更繁复而深奥。这注定是一个杀死脑细胞的好方法。非主流不光破坏自己，也破坏周边世界。因此，大多时候，非主流的主体都难以被大众社会所接纳。历史其实也正是如此。所谓的历史，往往是大众版的历史，而不是以历史的真相为历史。

非主流是一种体验，而作为一种体验，必然要经过行为主体的感觉思考与行为。那么，较为通俗的说法就是，非主流的家伙总能表现出一种个性。这种个性必然是强烈的，否则将湮没于共性的芸芸众生。其实众生皆有个性，但是很微弱，绝大多数个性种子尚不足以突破自身的谷壳，更不用说生根发芽，开出他人能见到的繁丽之花了。所以说，个性的表现，不是每个人都有。

但是非主流现在成为了一种主流时尚。

　　非主流，我不想用主流来界定它。因为容易陷入先有鸡还是先有蛋的循环悖论中去。

　　在我看来，非主流，是有几个特点的：

1、对于主流文化讲，无法确切定义或到目前为止没有定论。

2、正在变动当中，或者说仍然存在较大变动。但是，所谓个性，似乎又通过言行来表达。言行总要遵行一定的规律和法则。因此就有了可以模仿和学习的可能。智商较为发达的阴谋家于是可以通过故意的放言高论欺世盗名，比如终南山道士。这些非主流的言行，其实都是死了的，斩断了思想之根的流行语、商品，是可以大规模刊行发售的武功秘笈，注定，不能继续前进。所以才有了几千年的鬼蜮伎俩和卫道士以及形形色色所谓的高人们。

3、还没有被主流文化认可，或无法被主流文化认可。

·非主流与潮流的辩证关系

主流是一个时代的大众的文化价值观吧。非主流当然就不是跟随大众文化价值观的东西，另类些，张扬些，或者更确切点说是符合我们个人心理的行为。或者超前，或者滞后。但，非主流是有转变成为主流的可能的。非主流是一种潮流，是追求与众不同的个性主义。但是信仰这一文化价值观的人过多，也就是说非主流已经成为主流。

你再模仿，其不是随波逐流？拿什么说与种不同？任何事物都有2面性，非主流也不能特殊。我承认有些人装扮成非主流的装饰，看起来确实不错。但是，我个人认为模仿非主流可以，关键是模仿它的好的一方面，而不是模仿什么类似“拿小刀子拉伤自己的手腕，然后做吸血状”这不是个性，这不是酷！这是自残！人活在世上，都有很多事情要去做！哪怕有些事情你从内心并不想做，但是你改变不了社会，只有去适应它！（比如你总要吃饭，吃饭总要花钱！你总要去挣钱，你总不能一辈子都靠父母吧？）部分非主流的追随者，成天就知道个性，就知道与众不同，这没错！但是，你不能成天就知道玩，而无所事事吧？追随非主流没错，但是在追随非主流的同时麻痹自己，堕落自己就不对了！至于非主流的穿戴，我个人认为适合就去模仿，不适合切不可让别人贻笑大方！有些人面相长的比较青春和可爱，模仿非主流无可厚非，但是你要是天生长的比较成熟，你还刻意去模仿，就显得东施效颦了，让人取笑了。

·对“非主流现象”的忠告

综上所述，任何一件事物来到我们身边，我们没必要盲目的去模仿和追随，但也没必要示若洪水猛兽！我个人认为：非主流，如果确实适合自己并且自己也喜欢的就去追随，但同时要擦亮自己的眼睛去分辨非主流好的和糟粕的地方，学其优点、去其缺点。世界上没有完美的事物存在，非主流也是如此。但存在就有道理，非主流确实影响了我们这个社会的一部分人。但我要奉劝的是：希望喜欢非主流并模仿它的那些人，在你们“非主流”的同时，要保持积极向上的生活态度，不要用颓废、变态的生活方式演绎“非主流”潮流，不要让那些对非主流不是很感冒的人提起非主流时嗤之以鼻，而是翘起大拇指说：“非主流的人们，好样的！”不要用“吮吸自己血液、颓废混日子、逃学打架、混乱性爱.....”来展现非主流风格。应该用非主流的风格演绎积极向上的人生，才是真正的非主流人！

·火星文

火星文又名脑残体，＂火星文”由符号、繁体字、日文、韩文、冷僻字等非正规化文字符号组合而成。乍看像是乱码或打错的字，用法也不同于汉字那么规范，从字面上根本无法了解。其实，“火星文”几年前就作为一种游戏用语在泡泡堂流行，接着又通过QQ资料及聊天快速散播，成为许多年轻人的共用语言。据考证，“火星文”起源于我国台湾地区。一些上网族最初为了打字方便，用注音文字替代一些常用文字在网上交流，达到了快速打字兼可理解内容的效果。很快，一些台湾网友觉得这种文字另类醒目，便把这种输入方式发扬光大。随着《劲舞团》等低龄网游在大陆的流行，这一潮流随着网游等渠道进入大陆，一批批新生代“90后”网友开始延续这种独特的文字，并自创了适合简体中文发挥的输入方式，比如“劳工”、“男盆友”、“粉可耐”、“你素谁”。是一些谐音文字。当使用人群和新生词组形成一定规模后，出现了一些热衷软件开发的网络高手制作出“火星文”专用软件，在网上流行的有“大黑鱼”等软件。转换软件的出现使得“火星文”具备了密码功能，它成了一个群体保护隐私的方法。在受众中，新生一代的“90后”群体成了火星文的追捧者和传播者，严重地误导了中国新年轻一代人。

　　火星文只是一种影响较大的圈子语言。事实上，因为网络的便捷，使得每个人可以按照自己的兴趣与他人组成一个又一个的圈子，这些圈子便依照其特性产生了“火星文”，也称之为“小圈子黑话”。当然，圈子以外的人是很难明白其间的意思。

　　非主流就是张扬个性、另类、非大众化，不盲从当今大众的潮流，讲究符合自己心性的服装 、衣着、言行。非主流意味着并不是最流行的东西... 也就是相对超前的或者滞后的。从人数上讲，追求非主流的人占相对少数，多了就叫主流了。

有主流就有非主流，主流与非主流是共存的。 从字面上的意思解释就例如：HipHop`R&B or Blues在西方社会是居于主流地位的那么过去在中国就是非主流的，不过现在正在渐渐走向主流地位而渐渐失去主流地位的，就是像小虎队那样的。 也可以叫做“实验”、“前卫”和“先锋”， 即“另类”的意思。

非主流图片就是另类奇怪的图片，通常图片的色彩平衡都是经过特别处理编排的，常常使用调暗画面的光源，LOMO效果，正片负冲，黑白效果，6像素模糊，柔光，溶图，笔刷，错落不一字体各异的文字以及特殊角度等等来制造画面效果，力求使图片从构图到色彩再到排版都带有某种心情，在图片主题上也力求独特，比如摆POSE时会装出痴呆，颓废的表情，选取角度时也常常出现一些出人意料的镜头。图片张扬个性、另类、非大众化,不盲从当今大众的潮流的图片。摩天轮、电线杆、气球、铺满落叶的地面、有大片云朵的天空、血迹、公园的长椅、可爱的小物件、用各种手法制造出来的心型以及大眼浓妆鼓腮少女是其常见的主题。

尽管当今非主流风潮因为其传播者的素质和其圈子内整体颓废低俗的气氛而受到大众的质疑和指责，非主流图片也因此遭到一些人的抵制。但仍有许多人尽管不认同非主流青少年的，却同时迷恋着非主流系的图画。若从本身的艺术性来看，非主流所流行的一些处理图片的风格确实有其独特的美感，非主流图片对摩天轮、电线杆、天空、气球和心型的执著客观上为我们制造了很多散发着窒息美感的图片，也使这些本来平凡的意象拥有了新的意义。在镜头选取、处理、排版上的创新以及力求使创作者心境融入图像，使图像氛围从客观反映变为主观讲述的理念，也因此使非主流风格的图片脱离出非主流系统之外，独立成为一种图像处理与设计的风格。许多非主流系图片作者本身并不是非主流人士，他们的创作借鉴于非主流图像的风格，再将之发展，改良，摒弃一些消极的因素如很多非主流照片人像Pose瞪大眼、鼓腮扮可爱的呆板模式化，以及一些色情暴力元素，保留一些积极元素如图像色调的策划与布局使之能够更主观地体现一种心情和氛围，形式上也不断追求打破非主流圈内已经固定化的模式，力求与其它风格融合。这些都使他们的作品风格有但不局限于非主流风格，高水平的非主流系图片也能跻身专业平面设计领域，

非主流图片值得借鉴的优点

1、色彩饱和，张力强，视觉冲击力很好

2、P图手法创新，大胆，往往制造出意想不到的效果

3、强调图片要包含着某种情绪，使摄影作品本身的意义得以延伸

4、多种元素的混搭对平面设计也有很好的借鉴作用

5、鼓励人们从很细小的地方发现事物的美感，非主流图片往往赋予一截水管、几只笔、篮球框、破砖墙、几颗杂草以我们想象不到的美感，这对人们观察生活也是种很好的启发

6、字体的排版往往是弥补和打破画面构图形式的利器，效果强烈醒目。

非主流图片需要注意的缺点

1、模式化，这主要是由其圈子内人的审美观确定的，女生喜欢浓妆瞪眼鼓腮装嫩，男生喜欢奇装异服逆光扮深沉，做作的姿态使图片丧失个性，缺乏深度

2、内容颓废低俗，色情暴力，一方面由于图片作者的个人品味，另一方面非主流图片本身常用的手法也常常有意无意地制造出这种氛围，比如LOMO，正片负冲等手法能制造出一些很昏暗的气氛，给人颓废的感觉

3、一些图片的文案的装腔作势，无病呻吟，文不对题，使用火星文、脑残体过度，都会破坏整体的美感．

　　一种非主流文化发展到今天，已经因为很大一部分人盲目的追风，成为一种主流社会中的社会现象。而导致它被大众所误解，很多人都开始对它的批判，不可否认．他们说的很对，即使说它不配为文化，那也不置可否．但是有一点，那并不是真正的非主流，最开始的非主流和现在完全不同，现在呈现在大家面前的，那是被扭曲的非主流．那顶多算是非主流发展到今天的一个分支，真正的非主流是很少引起大家的注意的，虽然他们也算的上另类，但是他们身上也可以体现和谐．

　　给各位盲目追风的朋友们提个醒，我了解到的非主流是这样的：

　　１.他们是普普通通的人，很正常，很大众．

　　２.他们分的清虚幻与现实，他们是生活在现实社会的．

　　３.他们不会过分的扭曲自己,来给人一种新鲜,有个性,有味道的视觉美观,而不是让人觉得不舒服.

　　４.他们也会打扮得新潮,会复古,会夸张,但要更会注意搭配.

　　５.他们不会与朋克在一起斯混，更不是色情暴力分子．

　　６.他们懂的自尊自爱．

　　７.他们也很爱美，喜欢shopping，但是他们不会视钱如纸，肆意的挥霍，他们知道什么是属于自己的追求．

　　８.他们懂的什么是生活.

　　９.他们喜欢打扮，另类的原因不是为了出名，显示自己．因为那才是非主流，要出名为什么不去当主流？

10.他们思想较常人深刻,能够摆脱传统的观念跳跃式地思考,独立的思维模式强.

11.他们的行为动作往往出自自己的片段思想,或者叫一时兴起有感而发,而非做作声张.

12.他们厌恶被群体排斥,希望融入社会,而非被人看做是叛逆的非主流象征.

13.他们决不会摆出任何高姿态来希望别人服从自己,而是希望对方能够真正了解自己.

关于“非主流”一词的起源，一说：

那些崇尚个性张扬的人们，有个性固然好，但是对一种并不了解的事物很盲目的就崇拜、效仿，那是不是有点不够理智或者夸张点说思想还停留在幼稚期呢!

“非主流”的起源，相信有很多人听说过TOKYO HOT，即翻译过来是东京热。东京热是日本最大的一家IV电影电视台我们现在看到的世界上60%的AV电影来自这个电视台，它位于东京的涉谷地区也就是非主流的发源地，被自称为非主流一族最向往的地方。 这种起源说法，可谓“非主流”一词来自外国文化词汇的典型。

另有一说：

“非”，原为单纯的否定前缀。“非主流”一词在中国，最早为“主流”（详见“主流”词条）一词的否定式。后因外来文化的流入，逐渐有比主流更深的内在含义。也随着各种文化在中国的不断融合，逐渐从最单纯的泛指外来文化、价值观，演变为了对“异类的、常人所不能接受的”文化的总称。与此相似的外来文化作用下产生该词的说法还有很多。

更一说：

“非主流”一词，是在主流有了“河流主干”等原始含义外的含义之后随即诞生的。也就是说“非主流”从一诞生就只有相对于“主流文化”的“非主流文化”的含义。如此说来，“非主流”一词诞生应该时间不可能超过半个世纪——或者说，非主流一词甚至是海子卧轨后才产生的。

无论是如何产生该词，有一点是可以肯定的，“非主流”一词不是因为“非主流现象”才产生的。

【非主流与现代教育】

现代教育可以称为主流，因为它具有传统稳定的模式，即幼儿园.学前班.小学.初中.高中.大学.研究生.硕士.博士.博士后等等，另外，其间也衍生出技能学校或中专.大专之类的。第一种更是被大多数人视为现代青少年的唯一“出路”，若实在无法通过，则第二种也不为过。

如果不是以这两种中的任何一种经历青少年，则或被人们视为“异物”，即便不是异物，人们也不会以正常的眼光看待他们。不过，从另一方面来说，经历了其它的他们便是非主流。

主流与非主流是相对存在的，没有哪一方是绝对的对错，只是接受人数的多少不同.但是由于社会的需要，文化的背景，大多数人的价值观，教育中的非主流去饱受歧视。怎样的选择都是靠自己决定的，主流与非主流，如何选择，只在于它们对你来说价值的多少，选择对你来说更有价值的，便是正确的。

写在前面的话：

     前段时间，南方都市报的《家居时代》栏目的几篇针对广州室内设计界的关于“新东方主义”的报道，在整个广东室内设计界乃至家具业、建材业都引发了不小的震动，不少我认识的设计师以及家具业、建材业的公司老总都给我发短信和打电话谈他们看完报道后的看法，有不少公司还组织了内部讨论会，一起来探讨和学习，都觉得很有启发――当然议题已不仅仅限于“新东方主义”争论，而是已经涉及到整个设计界和相关行业的内省和反思。

   媒体和相关行业乃至普通大众的高度关注，对于设计和设计行业的发展来说，是一个非常好的现象，它改变了以往国内设计圈关门谈设计，与媒体以及相关产业互动不够紧密的状况，使大家有了一个平台、一个切入点来共同关注广东设计乃至中国设计的发展。

    因此，我决定将这三期的报道都陆续在我的博客上登载，希望能引起更大范围、更多人群的关注，相信大家能以此为切入点，思考更多关于中国设计和设计行业发展的问题，也欢迎大家能留言参与讨论。

以下是南方都市报《家居时代》栏目关于王受之老师观点的报道：

国内现代设计和现代设计教育重要奠基人之一，洛杉矶艺术中心设计学院终身教授王受之把脉广州室内设计

形式至上，不求甚解，以为甚解，这很可怕

引子：

    漫长的有些罕见的雨季过后，羊城气温直往上窜，热浪滚滚而来。

    一场由广州“新东方主义”现象引发的设计反思与探讨（详见7月11日，本报家居版《广州室内设计第一人林学明狠批“新东方主义”——矫揉造作，堆砌盛行，媚俗低级，哗众取宠》，和7月25日本报家居版《广州“新东方主义”设计领军人物回应林学明的批评——《东方文化是治暴发户最有效的良方》两篇报道），就像威力十足的导火索，引爆了沉寂多年的广州设计界的神经，关于广州设计的现状与未来的话题探讨，甚至出现了跨地域、跨行业跨领域的关注，一时之间，广州设计界的温度可谓直线飚升，高潮迭起。

    可以说，讨论进入白热化状态，广州设计界各种声音此起彼伏，一浪高过一浪，大家都意识到目前 “不是东方文化怎么了，不是主义怎么了，而是作品怎么了” ，怎样才能找出我们的“病症”，如何对“症”下药?才是我们该思考的问题。

    幸运的是，在话题跟天气一样飚升到最高温度的时候，国内现代设计和现代设计教育重要奠基人之一，洛杉矶艺术中心设计学院终身教授——王受之从美国回到广州，欣然接受了我的采访，这位真正具有国际视野与思想、拥有深厚功力的高人为我们“把脉”，“毫不留情”地揪出了广州设计界的几大“病症”，并开出了“药方”。

    人物简介：

    王受之，美籍华人，1946年出生于广州，国内现代设计和现代设计教育的重要奠基人之一，著名设计理论和史论专家，现任美国洛杉矶艺术中心设计学院理论系和研究生院教授。

    作为洛杉矶艺术中心设计学院的终身教授，王受之同时受聘为清华大学和中央美术学院的客座教授，他所著的《世界现代建筑史》、《世界现代设计史》、《世界平面设计史》、《世界时装史》、《世界当代艺术史》等书，一直作为国内设计专业硕士研究生的必读书目，被誉为中国现代设计教育的创始人之一，是中国最受尊重的设计学者之一；同时，从2005年起他开始以通俗的方式讲述设计与文化，诸如《哈罗！中产》、《你好！精英》、《骨子里的中国情结》、《白夜北欧》、《执意纯粹》、《纵情现代》、《巴黎手记》等等，从人文的角度来解读设计与文化，影响力非常广泛。

    曾于80年代初执教于广州美术学院，20年多来一直高度关注广州乃至国内设计界的发展。

（一）从“新东方主义”现象看广州室内设计界的发展

    记者：针对目前广州设计界的这两种观点，王老师有什么看法？

    王受之：我的身份是理论工作者，我必须做到理性、客观，要与个人取向分开，这是我的责任。20多年来，中国一直把设计作为时尚在看，到目前为止，国内还没有一家严肃的类似于美国的《建筑记录》等杂志的设计专业类刊物，你们《南方都市报》能关注设计界的学术话题并引发探讨，是很好的事，只有更多媒体像你们这样持续关注下去，中国的设计才能提高。

    记：林学明老师功不可没，他为我们开了一个锐利的好头。王老师能否从这个“突破口”展开，谈谈广州设计界的问题？

    王：先说说“新东方主义”这个提法，在设计理论中并没有这个说法，只能代表广州部分设计师的一种主张，它缺乏深厚的理论体系，但可能未必就没有生存空间，“新东方主义”这个提法我没有什么理由去反对它，也没有什么理由去支持它。

    记：大家初衷也不想纠缠“新东方主义”这个名词，王老师可以直话直说。

    王：林学明认为不存在“新东方主义”，他实际上是骨子里很讨厌很多人拿“新东方主义”作为一种贴牌，来炒作，而造成一种堆砌、浪费和整体品位的艳俗；而崔华峰则主张设计师能弘扬东方文化，而不要盲从西方设计。

    记：广州设计界应该批判这种打着“新东方主义”去堆砌去浪费的现象。

    王：没错。我去过很多茶馆、餐厅、酒吧，他们都搞中国风，把中国的镂空的窗户啊、大宅子里的一根梁柱啊、一个绣荷包啊、剪纸啊，统统堆在上面，就说这个是民族风，实际上是一个大杂烩，目的是赚取更多的商业利益，实际上江西的大宅院、浙江的大宅子，他们的脉络是不一样的，他们有各自的文脉的根源，把他们都混在一起，实际上对于这些风格形成的背后的文化并不了解，只能说是形式的堆砌。

    记：这几年流行一个词叫“混搭”，很多人也会说我混搭怎么了，我就喜欢！有人会拿堆砌冒充混搭呢？

    王：这个“大家喜欢”是问题的关键，其实一个国家的设计水准，最根本的一点在于整体社会对于设计文化的认同的水准。像北欧，或者日本，总体的设计水平很高，其实道理很简单，他们经济发展到一定程度，他们民众的水准相当高；民众的水平高了，要求就会高，优秀的设计师就有滋生出来的机会。如果放一个非常优秀的丹麦设计师来中国这片土地上做室内设计，他可能也很难。

    记：换句话说，广州人的整体水准还有待提高，没有滋生优秀设计师的土壤。

    王：所以我觉得设计首先是一个经济现象，其次才是一个文化现象，不能忘记，设计背后是经济是市场，是巨大的市场背景制造了这种文化。

    我觉得现在广州设计界的问题不在于设计界本身，而在于经济发展太快。任何一个国家也没有经历过中国这样二十年间的飞速发展，保持10%的经济增长率从78年改革开放一直到现在维持二三十年之久，带来的商业规模和需求是庞大的，随之就造成巨大的市场需求和设计师功力不足之间的矛盾，这才是广州乃至整个中国设计界的问题。

    经济发展太快，需求太多，设计师还没有准备好，就要接那么多的项目。

    记：设计师肩上的担子太重了。

    王：太重了，本来只能挑五十斤，现在给一个两百斤的担子让你挑，你挑过去，我就给你钱，所以这个设计师用吃奶的力气也要挑这个担子，赚这个钱，所以大家要拼命。

    记：挑得起来也要挑，挑不起来也要挑。

    王：所以现在很多设计师不是在挑，而是在“拽”这个担子。这是功力问题，你不能骂他，他还没有这个水准，你就叫他做这个事，他肯定做不好。本来是一个高级厨师要炒的菜，你找一个三级厨师来，说今天宴会要开了，你必须要把这个菜炒出来，还不能请外援。

    记：呵呵，那王老师是不是把很多设计师的责任都移开了？

    王：设计界的责任，社会应该承担很大的部分。

    任何事物在超速发展的情况下，一定会产生很多预料不到的问题。就像现在看病看不起、读书读不起、还有扩招之后学生毕业找不到工作，你不能说是医生或老师的问题，而是一个体制改革的失误。

    记：所以不能一味指责设计师水平低下如何如何？

    王：把这个责任单纯地抛在设计师头上，是不对的。我作为一个这么多年搞设计，做设计理论的人，我对他们当然不满意；但我作为一个教育工作者，我认为设计师他们本人也解决不了。如果说我们国民经济发展的不是这么高速，出现的问题就不会这么多啦。

    所以目前我们会找一个替罪羊，就是设计师太差了！实际上，这不是某一个人的问题，也不是某一个群体的问题，而是一个总体的社会现象。

（二）“病症”及解决之道

    记：王老师觉得目前广州设计界存在哪些“病症”？能否举例说明？这些“病”该如何治？王老师能否给些建议？

    王：现在广州乃至国内设计界的“病”很多。

    首先是对西方设计的盲从，不自信，这是中国的一个大病。一个民族最危险的就是过于不自信，这种极度的自卑会造成极度的自大。中国设计师最大的问题是自大和自卑混杂，一是瞧不起自己，二是又非常狂妄。这都是不对的，我们中国设计界的部分设计师缺乏一个平和心态。

    记：这种自大，让广州的部分设计师往往瞧不起外地设计师，比如没有上海设计师虚心。

    王：广州的部分设计师缺乏一个开阔的心胸，缺乏随时准备去学习的心态。

    记：除了自大和自卑，广州室内设计界还有哪些“病”？

    王：还有一个病就是不求甚解以为甚解，这很可怕。你认为你去过两次迪拜，你就懂得迪拜的设计了吗？你以为去过两次巴黎，你就懂得巴黎的设计吗？八字没一撇啊，水深着呢！就跟中国的国学一样，你以为懂得做两张雕花椅、懂得做两张门扇，就懂中国文化吗？中国的文化博大泓深，国学你学到九十岁也不一定学的深。

    记：可很多设计师觉得自己深谙中国文化或欧美文化。

    王：广州人就是太油了。你跟广州有的室内设计师讲材料，他如数家珍，一眼就可以看出这是意大利还是西班牙的石头。这种过于油滑，让他缺乏对这种材料应不应该运用的深沉的积淀的功力。

    我曾经接待过一个广州设计师代表团到好莱坞去走一走，有个设计师问我，说地面怎么那么差，还用水泥的？我们广州都用花岗岩大理石的！我就说了一句话，“你千万不要说你是我的学生”，丢人啊！你认为一年产值八百亿的好莱坞，它没有钱装这个大理石吗？它的价值不是可以用花岗大理石用水泥表现出来的，它是一种文化的沉淀。这个东西你怎么教他，你没法教他！他就是觉得大理石好。

    记：这是审美或素养上的问题了。

    王：还有目前广州的一些设计流于形式。设计的核心是问题的解决，你设计一个餐馆，噪音小一点，坐得更舒适一点，这是解决了问题。我们太多设计师把精力房子形式上面，而忘记了我们是解决问题的，是有社会责任的。我住过很多酒店，一睡上床，空调对着头吹，躲都躲不掉，我经常要晚上调个头睡觉。你制造问题不解决问题，算什么好设计呢，五星级又怎样？

    记：首先要把问题解决，然后再去考虑装饰或审美？

    王：形式至上，是设计界部分设计师的一个大病，现在讲“新东方主义”讲什么也是形式上的讨论，中国传统里有很多解决问题的东西我们没有学，只学了它的形式。

    记：这些“病”该怎么治呢？

    王：设计师要随时准备否定自己的过去，满足于过去的一点成绩，就永远不会有将来。

    一个人最危险的就是扛上一个沉重的自我包袱，你就永远没有未来。一个好的设计师要永远保持像海绵一样的状态去学习，如果你整天觉得自己是个大师的话，你就肯定没有进步。

    我经常说一句英文，中文讲就是，如果你总是把自己当成nobody，你什么都不是，你就永远有进步，如果你总是把自己当成somebody，你就会变成nobody，啥也不是。

    记：王老师的这番话，对广州设计界太重要了。

    王：这个病是需要时间来治的，但不要指望它一夜之间变好，我相信，通过一段时间的磨练和阅历，中国的设计绝对会越来越好。

    记：这个时间的长短，您也很难估计？

    王：我想，随着开放的程度越来越大，或者是与国内外同行的交流越来越多，会越来越快。

（三）谈广州与上海设计之差距

    记：广州与上海的差距到底体现在哪些方面？

    王：讲室内设计，一个简单的项目，我们有两个衡量标准，一个标准就是基本功能的标准，这个广州上海差距离不大，比如椅子坐的舒不舒服啊，空调位置对不对啊，灯光合不合适啊，桌椅板凳的高低啊，这个标准在全球都差不多

另一个标准没法量化，就是审美。广州和上海的差别是基于什么呢？是基于一个国际认同的审美标准。我的眼光和感觉告诉我，上海比广州的室内设计要强，并且强很多。上海有一些设计好的地方，你走进去你会觉得太好了。广州暂时还没有一个地方，我走进去，会让我感觉到一种刺激和激动，并且我有欲望再去一次。

    记：举一个上海您有这种感觉的例子吧？

    王：上海好的例子太多了。去衡山路的那些小酒吧，像樟树酒吧，你一走进去，你就觉得它太好了！它正中有一棵巨大的百年樟树，那个樟树有个洞，人能穿过洞走过去。广州的一些设计师肯定是想到要把它锯掉，说我为了更多的空间，我把树砍掉了，这个很正常，我再种一棵树嘛。但是上海人不同，他会考虑把树留下，然后在里面放一些旧上海的东西，放得恰到好处，比如20年代30年代旧上海滩的东西。呵呵，广州的一些设计师也会放上一些旧东西，但可能这些东西是旧上海滩的东西，不是旧广州的东西。

    记：广州人太会模仿了。

    王：广州人最大的优点就是聪明，缺点就是过于聪明。一个地方的人如果你太圆滑，太容易跟风驶舵，你就会变成一种设计上的讨厌，而不是一种可爱。这就是一个分、一个度的问题。上海人也油滑，但因为有一百多年殖民地历史作文化沉淀，使得他在设计上油不过那个“度”，就是有分寸，广州有些设计师缺少这个“度”。

（四）城市气质与设计定位

    记：每一个城市都有自己独有的气质，在您看来广州的气质是怎样的呢?

    王：在经济发展的20年以来，广州的气质变的有些怪异。过度重视经济发展，忘记了城市文脉的延续性，破坏了这个城市太多有文化内涵的东西。

    记：广州在发展过程中，斩断了属于这个城市的文脉，记得您在文章中提到过。

    王：一个城市几百年历史摆在那儿，它是完整的，你可以改造它，但你不要破坏它的结构。而我们很快地将中轴线东移，迁移到广州大道，现在又移到更东的地方，不断地移，所以老城区是处在一种被抛弃、淘汰的状态，而我们又不断搬移到新的城区，慢慢脱离这个文化的壳。

    我们是抛弃式的发展，这是广州气质最不好的一个地方。

    记：或者说喜新厌旧？

    王：北京怎么发展，老城都是在中心，苏州虽然另建了新城，老城保护得很好，而广州新城建了，把老城给整个废弃掉了，现在想起来保护，已经有点迟了。

    记：这些气质对设计师的设计带来怎样的影响？无论是城市规划，亦或是室内设计？

    王：广州这种高速发展引起文脉断裂的气质，对有些设计师有很大的影响，所以我们很容易抛弃，很容易喜新厌旧，老话说，叫作倒水把婴儿倒掉了。我现在写一本书叫做《广州手记》，想要讲讲广州是怎么一回事。

王受之语录：

    如果你总是把自己当成nobody，你什么都不是，你就永远有进步，如果你总是把自己当成somebody，你就会变成nobody，啥也不是。

    不要把自己当回事，包袱背得越重，你的进步越慢，包袱背得越轻，你的进步越快，这是我的一辈子的经验。

    设计没有一个句号，永远是一个逗号。

   “新东方主义”既然有人提出，有人拥戴，就有存在的空间，我们就不要把它打杀掉或者怎样，听其自然，让它存在让它发展吧。这不是一个政治运动，有敌我之分，有我无你，设计文化之所以精彩，是因为它是一个共存多元文化。

回音壁：话题出现跨地域、跨行业的漫延

    出乎意料的是，原本针对广州设计界的一场学术讨论，目前正以意想不到的速度开始漫延。

    一是地域上的星火燎原，这场讨论已从广州漫延至整个广东省，来自汕头、佛山、深圳等地的设计师均在不同场合谈起这个话题，佛山粤建中南建筑设计公司董事长、总设计师邹若腾在近日跟记者表示，“这不仅是广州的事，整个广东设计界都需要反思了！”有人表示，目前这个话题甚至开始向全国设计界漫延。

    更出乎意料的是，讨论也出现跨行业跨领域的漫延，家具、建材业也开始高度关注这个设计领域的话题，益友鸣艺术玻璃总经理张展有说“对我们材料商来说，多年来内部都一直存在设计上的争论，我们也有类似的困惑，今天我们特意拿着这份报道开了一个内部讨论会，对我们也很有启发，我们会继续关注这个话题”；广州家居流通业“黑马”锦上名店总经理张邦肯将两份报道细读对比后表示，“对广东设计界来说，这样的报道非常有必要，希望以后多点类似文章让大家反省反省”。

    在这个夏天，记者看到了整体广东设计界的胸怀，没有狭隘的人身攻击或小肚鸡肠，而是着眼于行业就事论事，大家都在为这个行业的进步而忧虑，或出谋划策。如果都有如此胸襟，那我们的未来似乎就更明朗了。

    一个设计界的现象引发的讨论，让这个夏天变得异常活跃，从陡升的温度中，我们似乎看到了设计界的方向正逐渐清晰。

南方都市报《家居时代》记者郭晓鹭，实习生 孙文撰文

写在前面的话：

     前段时间，南方都市报的《家居时代》栏目的几篇针对广州室内设计界的关于“新东方主义”的报道，在整个广东室内设计界乃至家具业、建材业都引发了不小的震动，不少我认识的设计师以及家具业、建材业的公司老总都给我发短信和打电话谈他们看完报道后的看法，有不少公司还组织了内部讨论会，一起来探讨和学习，都觉得很有启发――当然议题已不仅仅限于“新东方主义”争论，而是已经涉及到整个设计界和相关行业的内省和反思。

   媒体和相关行业乃至普通大众的高度关注，对于设计和设计行业的发展来说，是一个非常好的现象，它改变了以往国内设计圈关门谈设计，与媒体以及相关产业互动不够紧密的状况，使大家有了一个平台、一个切入点来共同关注广东设计乃至中国设计的发展。

    因此，我决定将这三期的报道都陆续在我的博客上登载，希望能引起更大范围、更多人群的关注，相信大家能以此为切入点，思考更多关于中国设计和设计行业发展的问题，也欢迎大家能留言参与讨论。

   以下是南方都市报《家居时代》栏目关于崔华峰、郑成标老师观点的报道：

东方文化是治暴发户最有效的良方

　捕捉行业闪耀瞬间

　　热点之新东方主义设计师回应林学明

　　引子

　　7月11日，本报《家居时代》热点版一篇题为《广州室内设计第一人林学明狠批“新东方主义”：矫揉造作，堆砌盛行，媚俗低级，哗众取宠》的文章出街后，一石激起千层浪，引发了广州室内设计界的“地震”———

　　广州设计界支持林学明观点的“力挺派”不在少数，广州美术学院建筑与环境艺术设计系主任杨岩说林学明是“去邪扶正，因本还原，给广东设计人指明了方向”；广州卓艺设计顾问有限公司执行董事、设计总监韦杰说：“林学明语录句句入肉，批得淋漓畅快，所言正是广州乃至全国室内设计多年的症结”……一时之间，支持派振臂高呼，好像看到了广州室内设计界变革的曙光。

　　当然，这是个提倡百家争鸣的年代，有正方，注定就有反方，我们也听到了来自“反对派”的声音，他们呼吁“请相信东方文化的美好”，“请不要在思想上崇洋媚外，请在品质上向国际看齐”……一场由“新东方主义”为突破口，旨在找寻广州设计界之未来发展方向的行业思考正往深处进行！

　　崔华峰

　　人物简介：

　　崔华峰空间设计顾问工作室负责人。

　　“当代·东方·印象”，是崔华峰给自己定的设计方向，坚持多年，从未动摇。他主攻企业总部空间形象设计，擅长将传统的东方文化用现代手法融入各个空间，是业界公认的主攻“东方文化”最用心、最厚重、最权威的设计师。

　　采访侧记：

　　“事发”后几天，我拨通崔华峰电话还未说两句，他说“这样的报道对行业来说是好事，很好！”一如继往地平和，“当然，我也有我自己的观点”，这样的转折在我看来是最好不过了。

　　第二天，在广州美术学院一棵大树的树荫里，他拿着前一天从下午5点写到晚上12点的几页纸的提纲，坐在那里等我，如果有摄像，那天的场景会比电影还鲜活、生动（因天气热，后来采访转移到美院旁边酒店的接待室）。

　　语录

　　我善东方，我不善主义；我善当代，而不善新式；我善朴实，我不善豪华。

　　虽然东方思想很独特，但是很国际化。

　　伟大领袖毛主席教导我们“洋为中用，古为今用”，洋是要采用的，不是用来崇和媚的；古是用来指导今在的，不是用来炒的。

　　我坚信，未来东方一旦当代化，它就是一种时尚，一种永恒的时尚。

　　设计师是要有鲜明旗帜的，做纯粹的欧式设计也很好啊，关键是纯粹。只不过我比较偷懒，我认为一个东方人做欧式好像难度高了点，因为文化背景上缺乏（当然如果你对欧式文化有很深的理解除外），而一个东方人做东方，文化背景存在，所以就轻松些了。消费者也一样，东方人总是生活在东方的文化里比较轻松些，有味道一些，喝着茶，不用装着要去喝咖啡。

　　设计界少喝可乐，多喝东方凉茶，虚火太盛，做设计不利，可乐表象好喝，于体不得，东方凉茶不太好入口，但有利于人。

　　对话

　　请相信东方文化的优秀、力量、美丽和美好

　　美好是指东方文化给我们带来精神、健康层面上的和谐。东方文化是宁静的、和谐的，让人从内心到外在都感到舒适、顺畅、愉悦。

　　南方都市报（以下简称“南都”）：呵呵，崔老师的准备这么充分，采访您真轻松。

　　崔华峰：这是几个小时一气呵成的，是我这么多年来想说的话。我觉得那篇报道是一个引子，能引起更多的人对设计方向的争议、讨论，对行业的发展来说是好事。

　　南都：您的设计方向就是“当代·东方·印象”，您对东方文化的情感很深厚，您如何看待林老师说“新东方主义”泛滥的观点？

　　崔华峰：首先从定义上，我不想从地域上去划分东方或西方，而应该抽象到思想的高度，用思想来划分文化阵营，是东方的，还是西方的？比如我崔华峰一个东方人，流着东方血，去到任何一个国家，我还是东方的。

　　南都：这样说像哈维那样对东文文化着迷，并且把家安在中国，专心研究东方文化的美国人，他是东方的还是西方的？

　　崔华峰：从思想上来划分，他现在就是东方的。我今天想说四点：请相信东方文化的优秀，请相信东方的力量，请相信东方的美丽，请相信东方的美好，呵呵。

　　南都：崔老师喜欢用排比句，愿闻其详。

　　崔华峰：东方文化的优秀在于其本质就是人类的哲学思想，它可以成就人，比如我们做东方设计，是因为传承了东方思想，然后才有创造的能力去让传统文化当代化。东方文化的力量在于，它可以修正人的世界观，包括生活的方方面面。

　　南都：东方文化的美丽和美好有什么区别，听起来差不多？

　　崔华峰：当然不同，美丽是看得到的，美好是一种系统的和谐。东方文化的美丽在于它的内美，它的美是从里往外的，比如东方的舞蹈（崔华峰情不自禁起身，翘起“兰花指”、轻移碎步，模仿了几个典型东方舞蹈动作），看起来是否由里往外的美，呵呵！你再看《诗经》多美啊。

　　南都：呵呵，《楚辞》、《论语》也是内在美。崔老师模拟一下东方文化的美好吧？

　　崔华峰：美好是指东方文化给我们带来精神、健康层面上的和谐。东方文化是宁静的、和谐的，让人从内心到外在都感到舒适、顺畅、愉悦。（崔华峰起身，很嬉皮、吊儿朗当地窝在一张沙发里）很舒服，是吧？（然后再坐回刚才的椅子上，做宁静状），再看这张椅子，它结构很东方，而且考虑了人体工程学，考虑人坐上去时的血脉要顺，气要顺，坐上去后，你会从内心开始宁静。

　　请不要在思想上崇洋媚外，请在品质上向国际看齐

　　问题不是东方怎么啦，也不是主义怎么啦，问题是作品怎么啦？东方缺的是品质，而不是思想。

　　南都：呵呵，崔老师可以去当演员了，您的表情、语言实在丰富！其实，您从东方文化的优秀、力量谈到它的美丽、美好，还有您这么多年的潜心研究，完全可以看出您对东方文化的执着。

　　崔华峰：我最想说，请相信东方思想是可以指导设计的，并且应该用思想来评判设计。思想都没有了，还有民族吗？民族都没有了，还有国家吗？国家都没有了，还用设计吗？设计都没有了，还有生活吗？生活都没有了，存在还有意义吗？

　　南都：那您如何看林老师批判的广州“新东方主义”现象？

　　崔华峰：问题不是东方怎么啦，也不是主义怎么啦，问题是作品怎么啦？东方缺的是品质，而不是思想。中国设计师有6000年的思想做背景，但我们只有几十年的品质做支撑。所以，我说，请不要在思想上崇洋媚外，请在品质上向国际看齐。

　　南都：目前粗制滥造、堆砌盛行的现象确实太多，崔老师对广州设计界有什么建议？

　　崔华峰：广州设计师太精明，怕吃苦、浮、急、虚伪、心沉不下来、不敢碰，这是事实。我希望他们放下设计师的臭架子！不要把空间塞满了热闹的东西，我们这个年代够闹的了，我们需要平静，需要质量，需要朴质。我们请客，最需要沟通的是思想，而不是鱼肉，过多的鱼肉令我们的思想迟钝。

　　还有，如果没有做好将一生献给东方的思想准备，请不要随便打东方的旗号。

　　南都：担心这么厚重的旗帜，单薄的身体扛不起？

　　崔华峰：是的，我觉得主张东方思想、文化、生活，是一场战役，需要很长时间，打不好，不如不打，不好的作品会起负作用的，当逃兵、汉奸就更不可取了；打好了，可就是一个全新的世界观、价值观、审美观……市场大大的有！我坚信，崇洋媚外不是我们血液里固有的，虚假也是暂时的，朴实一定是本质的，年轻人的心最终是会平静下来的，只不过在如今这么热闹的混乱的时代跑去研究、探讨、实践以后的事，确实有些犯傻。但好的医生一定是因为他有好的医德兼有好的医术，设计师和医生是一样的，医生掌控着人的生，设计师掌控着人的存。

　　请不要轻易请设计师

　　看病一定不能只认白大褂，请设计师一定不能观形象和看奖牌，千万别找什么都设计的人设计，就像千万别找什么病都能治的医生看病一样。

　　南都：其实，目前广州设计界还是有很多设计师缺乏思想，“设计师”的名片也很廉价，这也许是造成广州设计界作品质量不高的原因。

　　崔华峰：没错，现在设计师不值钱，大师也不值钱，一出来都是大师，我觉得，名片上印设计人最贴切，作品仍然是第一性的名片，我现在打算在名片上只印设计人三个字，不叫设计师了。

　　南都：崔老师这是回归本质啊，就像演艺明星在内地都叫著名演员，而在香港就算天王也管自己叫艺人。

　　崔华峰：呵呵，是这样。不要以为穿白大褂的就是大夫，他可能是搬尸体的，也不要看见留长发、剃光头、戴耳环的，就以为是设计师，他可能是设计的表演者。请不要见获奖的就称大师，他可能是参赛专业户。

　　看病一定不能只认白大褂，请设计师一定不能观形象和看奖牌，千万别找什么都设计的人设计，就像千万别找什么病都能治的医生看病一样。

　　南都：可消费者如何辨别设计师的好坏？

　　崔华峰：所以我建议，请不要轻易请设计师。

　　南都：您的意思是设计师收费门槛提高，保证设计质量？

　　崔华峰：就是要抬高设计师的门槛，提高设计收费。如果不敢提高设计费，就好像不敢提高工资一样，当然，提高设计费要有设计品质做支撑。

　　南都：但您这话一说，不怕很多家装公司打上门来，很多设计师失业不说，很多家装公司也要倒闭呢！

　　崔华峰：不会倒闭，家装公司跟房地产公司合作，主要抓施工，做一些中性化的空间，还是能活得很好的；有些设计师没能力就失业，要么就好好学习，晋升为真正的设计师。

　　南都：可很多人买了房还是要装修的，不该找家装公司了吗？

　　崔华峰：眼下很多楼盘都提供装修好的中性化空间，余下的就是买家具、买饰品，这对业主来说难道不是一种快乐吗？为什么一定要找家装公司来帮忙，剥夺你的快乐？

　　南都：您说的中性空间就是“白衬衣”，谁穿都没什么不妥，业主搭配什么就是个性化的体现了？

　　崔华峰：对，我主张空间要中性化、高品质化，因为这是解放空间的条件。只有暴发户才会张扬豪华的表面，希望它能掩盖自身的文化缺失，设计人应该去帮助他们而不应该去附和他们，因为你拿了人家的“诊金”，就应该帮别人“治病”。通过设计加重别人的“病情”是一种犯罪，请接受我的推荐，东方文化是治暴发户最有效的良方。

　　郑成标

　　人物简介：

　　郑成标多年前就出过一本书，名曰《新东方主义》，王受之受邀写序，该书在业界影响力甚广；其后《新东方神韵》等书出炉，不仅被誉为“业界出书最多的设计师”，而且也是年轻设计师中，以“新东方文化”为主题作为实践最有心得的设计师。

　　采访侧记：

　　“事发”当日，郑成标发来短信“已拜读今天的文章，觉得很开心，这是一个言论自由的时代，百家争鸣，各抒己见，对行业进步是很有益处的”。7月21日，在郑成标很东方的办公室里，我看到了第二个设计师为该话题而用心起草的提纲，他笑“今天早上5点就起床整理这个东西，后来我发现它很像一篇八股文”，提纲从破题、承题、起讲、提句到结句一应俱全，还有“证之以史，用之以实”的标注，其态度之严谨可见一斑，也再次让人感动广州设计界求实与认真的态度。

　　语录

　　看待一种新文化思潮的形成，要有宽容的态度和与时俱进的先进思想，是昙花一现，还是长虹经天；是妖魔，还是神迹，自会有历史公断，非一家之言可以评述。但能为这个历史片断提供一点经验痕迹，又何必拘泥于何种名谓称号呢？

　　对待新观念的形成，设计师不能隔岸观火，要以身试之，一定要有体验、实践，才有资格判别。

　　新旧观念形成的反思，亦不要“以见取见”。

　　对话

　　“新东方主义”主张是一场新文化运动

　　“新东方主义”只是一个名称罢了，无论什么提法，社会发展到现在，都需要它的出现，它叫新东方主义、新中式主义都没关系。我只想说它是一种任何人都无法阻止的新文化思潮，是一个历史阶段的独特产物。

　　南方都市报（以下简称“南都”）：这次报道题目就是狠批“新东方主义”的造作，而你出过《新东方主义》一书，会不会觉得很受伤？

　　郑成标：呵呵，哪里，我觉得这个报道有石破天惊的感觉，对广州设计界来说是很有益处的。

　　南都：你如何理解“新东方主义”？

　　郑成标：为什么我们一提东方文化就一定要套入西方人圈定的定义中去呢？说它是“妖魔化”的呢？其实所有外国人看东方人都是一个面孔的，就如同我们看欧洲人一样，你能分得清瑞典人和意大利人吗？所以我们都习惯性地将他们放入一个范畴来看，就是西方人。我觉得目前主流的文化就分东方文化、西方文化两大块，中国、日本、印度在西方眼里统统都是东方，只是每个地域都有不同的表现形式而已。

　　南都：很多人觉得是你最先提出的“新东方主义”，事实是这样吗？

　　郑成标：其实，最初是王受之老师在一个论坛上提出的，正是王老师结合自己多年旅居美国和其他西方先进国家的生活经历，而提出来的一个新东方文化的主张方向，我觉得很受触动，后来还邀他为我的《新东方主义》写序。我觉得“新东方主义”主张是一种新的文化思潮的兴起，不管是新东方、现代东方、新中式等都是一个名称而已，关键是对这种思潮的理解。目前“新东方主义”主张更像是一场社会的新文化运动。

　　南都：这个说法有意思，怎么理解？

　　郑成标：我觉得文化运动是社会发展到一定阶段的独特产物，国内的从百家争鸣、贞观之治到后来的洋务运动、五四新文化运动以及国外的文艺复兴等，都是历史积累到一定情况下的新文化运动，社会只有在文化的争鸣与改革中才能前行。你看建筑、服装、文化、工业各个领域，都能看到中国传统文化的改革呼声与这种东方文化复兴的共同愿望。

　　南都：你不想把话题只局限在设计界，而是放大到社会的方方面面？

　　郑成标：是的，这不仅仅是一个设计话题，而是一个很大的社会话题。其实，“新东方主义”只是一个名称罢了，无论什么提法，社会发展到现在，都需要它的出现，它叫新东方主义、新中式主义都没关系。我只想说它是一种任何人都无法阻止的新文化思潮，是一个历史阶段的独特产物，不应该是一个被单独强调的地域概念，或是某一特定行业的专有名词。

　　让更多人获得幸福感就是媚俗吗？

　　激活传统文化，找到传统文化精髓与现代生活的对接，让中国人自信起来，有自己的文化主张，比我们争论什么形式、风格或地域界限有意义得多。

　　南都：我们把话题缩小到设计圈，你如何看待目前的广州设计界？

　　郑成标：说实话，目前广州设计师还自以为在设计上跟北京、上海三足鼎立，在老外眼里，提到中国设计，只有北京、上海、Hongkong，你一说自己是广州来的，老外的表情是一脸茫然。

　　南都：你承认广州设计师水平比上海设计师差吗？

　　郑成标：我也不敢这样说，但广州设计不如上海的国际化、不如北京的大气，这倒是真的。

　　南都：为什么造成这个局面？

　　郑成标：一个城市的定位与氛围，便注定了这里的设计师的定位。上海是中国的金融中心，本身就是国际化的，设计师不得不国际化；北京是中国的政治中心，设计师必须要大气；广州是什么，是贸易中心，注定设计师只能制造产品，而非作品。

　　南都：那广州能否集三地优点于一身？

　　郑成标：问得好！可是你能将本地所有人的意识观念都改变吗？这不大可能！所以还是市场决定了设计，我很赞同崔华峰老师说过的一句话“设计是一门生意”，做设计不能脱离于市场，设计是为市场服务的，离开了受众基础的设计只是一种空想。

　　南都：那为什么不能用设计来引导市场呢？

　　郑成标：呵呵，那首先我们要对业主的素质进行引导提升，比如通过一种全民化的文化运动，让业主自身能够提升对文化的感悟，而不单纯只是一种简单的产品诉求。

　　南都：你认为“新东方主义”能有这个功能吗？

　　郑成标：我觉得激活传统文化，找到传统文化精髓与现代生活的对接，让中国人自信起来，有自己的文化主张，比我们争论什么形式、风格或地域界限有意义得多。国力强盛后，人们需要一种主流的理论体系来激起大家对本土文化的自豪感和对传统文化的传承与责任感，是非常必要的。

　　南都：现在很多人都喜欢东方文化，我身边的很多朋友就在家里做些很东方的设计。

　　郑成标：满足大多数人的心理诉求，加以合适的引导，是设计师应尽的责任。让更多人获得幸福感就是媚俗吗？难道让所有人都在水泥混凝土的框架里生活就叫有品位吗？流行文化与传统文化是个相互影响、渗透的过程，不存在清高与媚俗的区别。

　　同题问答

　　问题：目前很多设计师确实打着“新东方主义”的旗帜，为业主做很多堆砌、造作的设计，带来了巨大的浪费，那到底我们在设计中怎样做既能传承东方文化，又不会造成巨大的资源浪费？

　　郑成标：我不认为在家里摆一把明式椅子，就是东方文化。我们要传承的是东方文化的精髓，而非形式。在我的很多设计中，都是很现代的，比如有一个案例，我用了东方文化中的“天圆地方”的理念，整个空间看不到多余的装饰物或纹样，但感觉还是很东方，这就是东方文化表现形式中典型的“意在形上”手法的写照。

　　崔华峰：将业主的空间填得满满的，是“医德”问题，不是水平问题。设计师不能缺少德行，去打着“新东方”的旗号谋财，我赞同林老师的观点。说到森林资源的可持续发展，我觉得中国可以借鉴美国的做法，分批种植大面积的速生林，循环砍伐，循环种植，既能享受大自然赋予我们的实木家具，每天还能看到大面积的绿色，多美啊。

　　陈万里（广州陈万里建筑设计事务所董事，国家一级注册建筑师）：我觉得设计师要尽量用最少的投入、造价达到最高精神层面的效果。比如尽量用高品质的工艺来让普通的材质体现品位，比如用精细的工艺来铺贴普通的砖，就能在细节上突出品位；尽量发挥材料本身的优势，比如价格远远低于红木的榆木，看起来纹路粗犷，不如用做旧的手法让它更有岁月感和价值感。我提倡用设计创造价值，比如设计师专门设计一把椅子，它的材质和成本可能都不高，但因为是独一无二的，便带来了较高的附加值。

南方都市报《家居时代》记者郭晓鹭撰文

写在前面的话：

     前段时间，南方都市报的《家居时代》栏目的几篇针对广州室内设计界的关于“新东方主义”的报道，在整个广东室内设计界乃至家具业、建材业都引发了不小的震动，不少我认识的设计师以及家具业、建材业的公司老总都给我发短信和打电话谈他们看完报道后的看法，有不少公司还组织了内部讨论会，一起来探讨和学习，都觉得很有启发――当然议题已不仅仅限于“新东方主义”争论，而是已经涉及到整个设计界和相关行业的内省和反思。

   媒体和相关行业乃至普通大众的高度关注，对于设计和设计行业的发展来说，是一个非常好的现象，它改变了以往国内设计圈关门谈设计，与媒体以及相关产业互动不够紧密的状况，使大家有了一个平台、一个切入点来共同关注广东设计乃至中国设计的发展。

    因此，我决定将这三期的报道都陆续在我的博客上登载，希望能引起更大范围、更多人群的关注，相信大家能以此为切入点，思考更多关于中国设计和设计行业发展的问题，也欢迎大家能留言参与讨论。

   以下是南方都市报《家居时代》栏目关于林学明老师观点的报道：

盲目的文化错位（摘自7月11日南方都市报）

    “广州室内设计界是时候狠批了，过度的装饰，矫揉造作，堆砌盛行，媚俗低级，哗众取宠的‘新东方主义’打扮得像花枝招展的华丽的老妓女！”近日，被誉为“广州室内设计界第一人”的集美组总经理、创意总监林学明，在结束“2008沪穗室内设计精英之旅”后，开始狠批这几年在广州室内设计界红得发紫的“新东方主义”。
    他说，是盲目的“民族主义”催谷了“新东方主义”，广州室内设计界迫切需要梳理观念，广州需要进步！
    7月4日，就“新东方主义”泛滥的现状和原因，以及广州室内界未来的发展方向，记者在集美组办公室跟林学明展开了一场对话。

   （一）关于现状：“新东方主义”泛滥导致广州部分设计师方向迷失
“新东方主义”这几年红得发烫，广州设计师们几乎“言设计，必东方”，好像不谈“东方”，设计就“显得没文化，上不了档次”。
    但日前由《设计家》杂志社举办的“2008沪穗室内设计精英之旅”及其系列设计论坛上，广州设计界的作品却暴露了一个事实：“新东方文化”在广州设计界开始泛滥，很多作品似乎被“新东方”的概念束缚住了思想和手脚，这跟上海设计师作品中体现出的国际化与开放的视野、文化都形成较大反差。
    记者（以下简称“记”）：目前广州室内设计界“新东方主义”泛滥，您觉得到底有哪些表现？
    林学明（以下简称“林”）：
    主要是三个方面：一是不解其意，盲目跟风，在设计上挪用一些所谓的传统符号，在我看来是一些“残片”，比如窗格啊、旧的砖瓦啊，充其量只是一个装饰，起不到文化的传承作用；二是过度装饰，矫揉造作，堆砌盛行，造成巨大的浪费，让居住空间不纯粹。很多设计师举着个性化设计的旗号，说是为业主提供各种各样所谓风格的设计，实为谋财害命之举。
    记：这种泛滥对广州设计界最大的影响是什么？
    林：是设计理念上的混乱，本末倒置。这让很多设计师忘记了空间设计的第一性是功能，好用、安全、舒适才是第一的，不要光追求形式，忽视了功能，第一性和第二性不能颠倒。
    这让设计师方向迷失，这次上海之行，广州设计作品跟上海设计比起来，明显缺乏国际影响力。
    记：就作品来看，广州设计看不出鲜明的主张，没有上海设计的国际化思维。
    林：是的，这样下去，广州设计界拿什么跟国际竞争？广州设计界不懂得国际语汇，不懂得国际的游戏规则，不懂得国际的流行趋势，怎能跟国际抗衡？大的项目都被他们抢过去了，我们在这里做一些雕虫小技！
记：可很多人觉得在家弄些中式的元素，比如明式的椅子啊、中式的饰品啊，也觉得耐看，没觉得不好。
    林：这是可取的，这是对传统文化的敬仰，我崇敬那些尊敬文化的人！我反对的是为了装饰而装饰，造成过度浪费，而且不解其意，盲目堆砌。每次看到繁琐的装饰的中式古典家具，我心里都在流血。
    记：为什么？
    林：这是对环境的巨大破坏，如果广州每家每户都来一个酸枝椅，全世界的硬木类的原始森林就没有了。
    记：可很多人实在喜欢，又怎么办？
    林：其实，对传统文化的尊敬有多种方式，除了这种物质上的占有，不可能通过游历、参观来达到吗？非得要一家一套仿古的家具吗？你看，芬兰是全世界森林面积最大的国家，但他们早早地用夹板来做家具，木材用得最少的家具都源自北欧，难道他们不想拥有实木吗？不是，他们是尊重自然，爱护自然。
    记：您心痛的是过度装饰造成的浪费。
    林：是的，花钱，要花得恰到好处，不是说做了很多东西，才叫做设计。比如光线、空气的对流、色彩、恰当的材料选择让人感到愉悦，等等，都是设计师需要认真去研究的，有时候越简单的设计越难。
    记：在“新东方主义”的大潮下，很多设计师忘了设计的根本含义。
    林：是的，这给受众带来一些误区，以为东方的就是这样的。“新东方主义”其实是一面很单薄、经不起推敲的大旗。

   （二）关于源起：“新东方主义”是一面被“妖魔化”的大旗
    作为一种在广州设计界风行多年的设计理念，“新东方主义”横扫羊城内外，珠江南北，甚至随着广州设计师的步伐席卷大半个中国，但这种设计主张究竟源于何时？由何人在什么情况下提出的？为什么在林学明看来，广州设计界举着的是一面被“妖魔化”的大旗？
    记：您能想起“新东方主义”是在哪年由谁提出的吗？
    林：不记得什么时候，莫名其妙就出来了，之前也没有人关注，我在媒体上曾说过这是“断章取义”。
    记：不都说“越是民族的，就越是世界的”吗？广州设计界提出的“新东方主义”不是在弘扬民族文化，不是好事吗？
    林：就看它是否能代表真正的民族文化和精神，相反它是一种狭隘的、盲目的民族主义，缺乏扎实的理论体系与实践支撑，很难走得下去。
    记：怎么理解？
    林：从西方一些经典的设计流派的形成来看，它们都有扎实的理论与实践体系，每一个流派都是跟人民生活、科学进步紧密联系在一起的，古典主义有罗马、希腊等西方的几千年的厚实文化与理论作根基，像现代主义经过进百年实践，也是有深厚的理论体系，并且有科学理论和技术进步来支撑。
    记：“新东方主义”的背后是什么？
    林：首先要弄清楚什么是“东方”，东方和西方，是两个平面的比较，东方，原本就是西方人眼里的东方，范围是很广的，从土耳其、印度到伊朗、伊拉克，中东各地，到日本、中国，南亚各地等等，中国还仅仅只是远东的一个国家，岭南只是中国南方的一个地域而已。
    而“东方主义”其实是西方人强加于东方的一个偏见和曲解，在他们眼里，东方是原始的、落后的、野蛮的，不可理喻的，西方有个学者叫萨伊德，他写了关于西方人对东方的理解的有关论述，《东方主义》这里解释的“东方主义”就是贬义的，是对东方的“妖魔化”。
    那在一个被“妖魔化”的理论上派生出“新东方主义”，不是很可笑吗？
    记：而“新东方主义”眼下成了广州室内设计某些风格的代名词，更是一种误解。
    林：绝对的错位，一是地域上的错位，一是文化上的错位。更何况地域文化怎能代表东方文化？靠岭南的一些残片，能举起新东方的大旗吗？从地域上来说，认识是不足的，广州的部分设计师也没有能量来充当这个角色。
    记：但广州设计界好歹提出了一个设计主张，还是值得鼓励，什么也不提，岂不更可怕？
    林：我们的设计师提出一个主张来，是好事情，但治学很不严谨，很浅薄，要表述自己，却跳进了西方人的一个圈子里，扛起一面被“妖魔化”的大旗。

    （三）关于未来：虚心学习、放低身段
    为什么发展到现在，反而让人觉得广州室内设计界的眼光越来越窄？越来越跟国际脱轨？广州设计界该怎样做才能更加国际化？才不会让广州、上海、北京“三足鼎立”的格局失稳？作为室内设计界的创始人与奠基人，林学明不无忧虑，他真的不想看到“广州设计界沉迷、自大、无知下去”。
    记：广州设计界目前的现状到底是什么原因造成的？
    林：一是广州原本就不是一个国际大都市，还没有国际大都市的气候，引起国际关注少；二来广州设计师缺乏交流，埋头赚钱；三是媒体缺乏理论上的引导，有关设计上的舆论导向也做得不足。
    记：如果没有一种设计主张，我们设计师会不会更加迷失方向？要林老师来提一种主张，您会怎样提？
    林：对我来说，风格真的不重要，尤其是汶川大地震后，我觉得设计的功能应该摆在第一位。我们应该倡导安全、实用、节约，好用、舒适的、健康的空间。
记：我们能不能换种提法，比如“新中式”，“新岭南”，范围小一些？
林：如果不得不提，我觉得“现代中式”可能比较实在。一种设计流派的出现，需要恰当的时机，文化、经济发展到一定程度，这个流派自然而然就会出来了。
    记：其实我们很多设计师这次从上海回来后，都开始反思自己，您觉得广州设计界目前到底该怎样做？
    林：上海、北京设计师都会自觉吸收、迎接西方文化和科技进步，我们不能再固步自封，自以为了不起，像现在广州在建的电视塔、广州歌剧院、广州博物馆啊，都是一些国际化的建筑，你用“新东方主义”去设计一个看看？没有科技的进步，很多理念也好，主张也好，是很难撑得起来的。
    现在既然有这么多境外的设计公司进来，中国市场受到全世界的关注，我们该抓住这个机会虚心学习，学习他们先进的思想、观念、技术，把这些东西融在中国的传统文化里面，也许会派生出一些新的、更响亮的主张。
    记：设计师的素质提升也很重要，这次去上海，很多广州设计师都瞧不起上海设计师，可上海设计师都非常谦虚。
    林：是的，如果瞧不起别人是自己的无知，广州设计师学术交流太少，而且也很少出去开阔眼界，仅用一个狭隘的名词，如何对抗国际上的多种学术流派，如何跟库哈斯竞争，如何与国际大师抗衡？

    林学明语录：
    （1）维也纳建筑师阿道夫"鲁斯说过“装饰就是罪恶”，这是20世纪初他吹的号角，反对古典和任何附加在建筑上的符号，世界建筑进入“现代建筑”时代。过度的装饰，娇揉造作的装饰堆砌盛行，特别是广州的部分设计师近来吹起所谓的“新东方主义”，把些支离破碎的传统装饰的残片拼凑成所谓新传统图形的组合，无疑是一种新的罪恶！
    （2）经济刚刚发展，从整体的经济水平来看，中国还远远达不到西方发达国家的水平，但部分地区的家居设计中，与功能毫无关系的奢华的装饰之风成为全民为之追求、攀比，西方社会则远不能与之相比。
    （3）中国人一旦有了钱，在物质的炫耀上是世界上哪个民族都不可以相比的。他们迷恋天花里散发出七彩的灯光，他们迷恋西方过时的东西，热衷模仿西方的古典赝品，他们追求帝王曾经有过的荣耀，他们在追求过去几百年曾经失去的对物质的拥有，恨不得把人民币一张一张贴在墙上。
    （4）“新东方主义”是盲目的民族主义的孪生兄弟，它们是狂妄的“民族复兴主义”的产物。

南方都市报《家居时代》记者郭晓鹭撰文

在现代中国的孔夫子 鲁迅


　　新近的上海的报纸，报告着因为日本的汤岛〔２〕，孔子的圣庙落成了，湖南省主席何键〔３〕将军就寄赠了一幅向来珍藏的孔子的画像。老实说，中国的一般的人民，关于孔子是怎样的相貌，倒几乎是毫无所知的。自古以来，虽然每一县一定有圣庙，即文庙，但那里面大抵并没有圣像。凡是绘画，或者雕塑应该崇敬的人物时，一般是以大于常人为原则的，但一到最应崇敬的人物，例如孔夫子那样的圣人，却好像连形象也成为亵冫卖，反不如没有的好。这也不是没有道理的。孔夫子没有留下照相来，自然不能明白真正的相貌，文献中虽然偶有记载，但是胡说白道也说不定。若是从新雕塑的话，则除了任凭雕塑者的空想而外，毫无办法，更加放心不下。于是儒者们也终于只好采取“全部，或全无”的勃兰特〔４〕式的态度了。 

　　然而倘是画像，却也会间或遇见的。我曾经见过三次：一次是《孔子家语》〔５〕里的插画；一次是梁启超〔６〕氏亡命日本时，作为横滨出版的《清议报》上的卷头画，从日本倒输入中国来的；还有一次是刻在汉朝墓石上的孔子见老子的画像。说起从这些图画上所得的孔夫子的模样的印象来，则这位先生是一位很瘦的老头子，身穿大袖口的长袍子，腰带上插着一把剑，或者腋下挟着一枝杖，然而从来不笑，非常威风凛凛的。假使在他的旁边侍坐，那就一定得把腰骨挺的笔直，经过两三点钟，就骨节酸痛，倘是平常人，大约总不免急于逃走的了。 

　　后来我曾到山东旅行。在为道路的不平所苦的时候，忽然想到了我们的孔夫子。一想起那具有俨然道貌的圣人，先前便是坐着简陋的车子，颠颠簸簸，在这些地方奔忙的事来，颇有滑稽之感。这种感想，自然是不好的，要而言之，颇近于不敬，倘是孔子之徒，恐怕是决不应该发生的。但在那时候，怀着我似的不规矩的心情的青年，可是多得很。 

　　我出世的时候是清朝的末年，孔夫子已经有了“大成至圣文宣王”〔７〕这一个阔得可怕的头衔，不消说，正是圣道支配了全国的时代。政府对于读书的人们，使读一定的书，即四书和五经〔８〕；使遵守一定的注释；使写一定的文章，即所谓“八股文”〔９〕；并且使发一定的议论。然而这些千篇一律的儒者们，倘是四方的大地，那是很知道的，但一到圆形的地球，却什么也不知道，于是和四书上并无记载的法兰西和英吉利打仗而失败了。不知道为了觉得与其拜着孔夫子而死，倒不如保存自己们之为得计呢，还是为了什么，总而言之，这回是拚命尊孔的政府和官僚先就动摇起来，用官帑大翻起洋鬼子的书籍来了。属于科学上的古典之作的，则有侯失勒的《谈天》，雷侠儿的《地学浅释》，代那的《金石识别》〔１０〕，到现在也还作为那时的遗物，间或躺在旧书铺子里。 

　　然而一定有反动。清末之所谓儒者的结晶，也是代表的大学士徐桐〔１１〕氏出现了。他不但连算学也斥为洋鬼子的学问；他虽然承认世界上有法兰西和英吉利这些国度，但西班牙和葡萄牙的存在，是决不相信的，他主张这是法国和英国常常来讨利益，连自己也不好意思了，所以随便胡诌出来的国名。他又是一九○○年的有名的义和团的幕后的发动者，也是指挥者。但是义和团完全失败，徐桐氏也自杀了。政府就又以为外国的政治法律和学问技术颇有可取之处了。我的渴望到日本去留学，也就在那时候。达了目的，入学的地方，是嘉纳先生所设立的东京的弘文学院〔１２〕；在这里，三泽力太郎先生教我水是养气和轻气所合成，山内繁雄先生教我贝壳里的什么地方其名为“外套”。这是有一天的事情。学监大久保先生集合起大家来，说：因为你们都是孔子之徒，今天到御茶之水〔１３〕的孔庙里去行礼罢！我大吃了一惊。现在还记得那时心里想，正因为绝望于孔夫子和他的之徒，所以到日本来的，然而又是拜么？一时觉得很奇怪。而且发生这样感觉的，我想决不止我一个人。 

　　但是，孔夫子在本国的不遇，也并不是始于二十世纪的。孟子批评他为“圣之时者也”〔１４〕，倘翻成现代语，除了“摩登圣人”实在也没有别的法。为他自己计，这固然是没有危险的尊号，但也不是十分值得欢迎的头衔。不过在实际上，却也许并不这样子。孔夫子的做定了“摩登圣人”是死了以后的事，活着的时候却是颇吃苦头的。跑来跑去，虽然曾经贵为鲁国的警视总监〔１５〕，而又立刻下野，失业了；并且为权臣所轻蔑，为野人所嘲弄，甚至于为暴民所包围，饿扁了肚子。弟子虽然收了三千名，中用的却只有七十二，然而真可以相信的又只有一个人。有一天，孔夫子愤慨道：“道不行，乘桴浮于海，从我者，其由与？”〔１６〕从这消极的打算上，就可以窥见那消息。然而连这一位由，后来也因为和敌人战斗，被击断了冠缨，但真不愧为由呀，到这时候也还不忘记从夫子听来的教训，说道“君子死，冠不免”〔１７〕，一面系着冠缨，一面被人砍成肉酱了。连唯一可信的弟子也已经失掉，孔子自然是非常悲痛的，据说他一听到这信息，就吩咐去倒掉厨房里的肉酱云。〔１８〕 

孔夫子到死了以后，我以为可以说是运气比较的好一点。因为他不会噜苏了，种种的权势者便用种种的白粉给他来化妆，一直抬到吓人的高度。但比起后来输入的释迦牟尼〔１９〕来，却实在可怜得很。诚然，每一县固然都有圣庙即文庙，可是一副寂寞的冷落的样子，一般的庶民，是决不去参拜的，要去，则是佛寺，或者是神庙。若向老百姓们问孔夫子是什么人，他们自然回答是圣人，然而这不过是权势者的留声机。他们也敬惜字纸，然而这是因为倘不敬惜字纸，会遭雷殛的迷信的缘故；南京的夫子庙固然是热闹的地方，然而这是因为另有各种玩耍和茶店的缘故。虽说孔子作《春秋》而乱臣贼子惧〔２０〕，然而现在的人们，却几乎谁也不知道一个笔伐了的乱臣贼子的名字。说到乱臣贼子，大概以为是曹操，但那并非圣人所教，却是写了小说和剧本的无名作家所教的。 

　　总而言之，孔夫子之在中国，是权势者们捧起来的，是那些权势者或想做权势者们的圣人，和一般的民众并无什么关系。然而对于圣庙，那些权势者也不过一时的热心。因为尊孔的时候已经怀着别样的目的，所以目的一达，这器具就无用，如果不达呢，那可更加无用了。在三四十年以前，凡有企图获得权势的人，就是希望做官的人，都是读“四书”和“五经”，做“八股”，别一些人就将这些书籍和文章，统名之为“敲门砖”。这就是说，文官考试一及第，这些东西也就同时被忘却，恰如敲门时所用的砖头一样，门一开，这砖头也就被抛掉了。孔子这人，其实是自从死了以后，也总是当着“敲门砖”的差使的。 

　　一看最近的例子，就更加明白。从二十世纪的开始以来，孔夫子的运气是很坏的，但到袁世凯〔２１〕时代，却又被从新记得，不但恢复了祭典，还新做了古怪的祭服，使奉祀的人们穿起来。跟着这事而出现的便是帝制。然而那一道门终于没有敲开，袁氏在门外死掉了。余剩的是北洋军阀，当觉得渐近末路时，也用它来敲过另外的幸福之门。盘据着江苏和浙江，在路上随便砍杀百姓的孙传芳〔２２〕将军，一面复兴了投壶之礼；钻进山东，连自己也数不清金钱和兵丁和姨太太的数目了的张宗昌〔２３〕将军，则重刻了《十三经》，而且把圣道看作可以由肉体关系来传染的花柳病一样的东西，拿一个孔子后裔的谁来做了自己的女婿。然而幸福之门，却仍然对谁也没有开。 

　　这三个人，都把孔夫子当作砖头用，但是时代不同了，所以都明明白白的失败了。岂但自己失败而已呢，还带累孔子也更加陷入了悲境。他们都是连字也不大认识的人物，然而偏要大谈什么《十三经》之类，所以使人们觉得滑稽；言行也太不一致了，就更加令人讨厌。既已厌恶和尚，恨及袈裟，而孔夫子之被利用为或一目的的器具，也从新看得格外清楚起来，于是要打倒他的欲望，也就越加旺盛。所以把孔子装饰得十分尊严时，就一定有找他缺点的论文和作品出现。即使是孔夫子，缺点总也有的，在平时谁也不理会，因为圣人也是人，本是可以原谅的。然而如果圣人之徒出来胡说一通，以为圣人是这样，是那样，所以你也非这样不可的话，人们可就禁不住要笑起来了。五六年前，曾经因为公演了《子见南子》〔２４〕这剧本，引起过问题，在那个剧本里，有孔夫子登场，以圣人而论，固然不免略有欠稳重和呆头呆脑的地方，然而作为一个人，倒是可爱的好人物。但是圣裔们非常愤慨，把问题一直闹到官厅里去了。因为公演的地点，恰巧是孔夫子的故乡，在那地方，圣裔们繁殖得非常多，成着使释迦牟尼和苏格拉第〔２５〕都自愧弗如的特权阶级。然而，那也许又正是使那里的非圣裔的青年们，不禁特地要演《子见南子》的原因罢。 

　　中国的一般的民众，尤其是所谓愚民，虽称孔子为圣人，却不觉得他是圣人；对于他，是恭谨的，却不亲密。但我想，能像中国的愚民那样，懂得孔夫子的，恐怕世界上是再也没有的了。不错，孔夫子曾经计划过出色的治国的方法，但那都是为了治民众者，即权势者设想的方法，为民众本身的，却一点也没有。这就是“礼不下庶人”〔２６〕。成为权势者们的圣人，终于变了“敲门砖”，实在也叫不得冤枉。和民众并无关系，是不能说的，但倘说毫无亲密之处，我以为怕要算是非常客气的说法了。不去亲近那毫不亲密的圣人，正是当然的事，什么时候都可以，试去穿了破衣，赤着脚，走上大成殿去看看罢，恐怕会像误进上海的上等影戏院或者头等电车一样，立刻要受斥逐的。谁都知道这是大人老爷们的物事，虽是“愚民”，却还没有愚到这步田地的。 

　　四月二十九日。

        5月12日以来，我先后6次进入北川，但大多都是在能通车的地方。这次去之前才得知，这些都是北川的关外地区，北川的大部分乡镇在关内。曲山关是北川关内关外的分界线，就是北川县城所在地。而最早的北川县城在禹里乡，国民党时期称为治城，解放初期由于经常受到山里土匪的袭击，但由禹里这个北川的中心区搬到古时的曲山关，即曲山镇。可能当时并不是很清楚，曲山镇刚好在断裂带上。这次地震中，绵阳的北川曲山镇（县城）、擂鼓镇、陈家坝乡、平武的平通镇、南坝镇、水观乡都全部在断裂带，基本上被夷为平地。这些乡镇，都多次去过。
　　历史上多灾多难的羌民族不仅饱受地震之痛，而地震的次生灾害（如堰塞湖），却让他们永久的失去了家园。我这次去的北川关内，唐家山堰塞湖就让漩坪乡和几十个村庄，永久被沉水下。从水里泡了一个多月的禹里乡，也是一片废墟。好在从水里露出来的大禹纪念馆没有垮塌，也许是禹帝的保佑吧。
　　要想进入北川关内不是一件容易的事。
　　第一条路：从擂鼓到禹里或漩坪，步行翻山越岭都在10个小时以上，并且基本上现在是无人区。
　　第二条路就是从江油－桂溪－都坝－白坭－漩坪乡临时驻地（永吉村）－禹里，但这条路要坐车4个多小时，还是步行翻过一座都坝到白坭的大山，垭口位置在1700多米。
　　第三条路，就是通过现在关内唯一的生命通道，从江油－平武－川主寺－松潘－茂县－北川关内。

7月18日（星期五）一大早，部内同志4人到了北川县的临时驻地安昌镇，然后分两组。年纪稍大的同志走关外，我和另一位年青的同志走关内。根据县上同志的建议，我们选择第二条路线进入关内。坐了4个多小时的车后，又先后打了三次摩的，然后走了两个多小时路。原定的头天进去，第二天出来，所以只穿了一件白衬衣，带了一件夹克（回来时白衬衣已可以清晰地看到背包的印迹，后背、领口之脏不好意思描述）。身上衣服是湿了又穿干，如此反反复复。在翻山的路上，我们遇见了北川县副县长瞿永安，这是一位地震家里亲人全部遇难的好县长，这条山路上，他已来来回回走了很多次。
　　走到白坭乡时，已是晚上。白坭乡虽然受灾不是县城那么重，但由是和漩坪乡一样，都是无法外界正常联系的地方，是目前尚存不多的“孤岛”，估计要把路修进来，还得半年时间。在这里，手机信号在发电时有点信号外，大部分时间手机是绝对安静的；由于不通路，外面的供给是难以进来的，发电用的油，都是从禹里乡用小船运一点进来，再用摩托车和马来运，维护每天部分时间与外界的通信，一般是晚上7-9点。由于时间很紧，我们在白坭乡了解情况，吃了饭后（就一个菜，这比起前段时间算非常不错的了），当天晚上，又朝漩坪乡走。
　　漩坪乡由于被淹没，乡政府驻地已经搬了三次，现在是在一个半山腰里的一小块平地上。这里海拔1748米（用手机测的），从山上走上来要2个多小时，我们坐老乡的摩托也用了40多分钟。晚上过了9点就没有发电了。在了解这个乡的情况后，伴随着帐蓬外的虫鸣，我渐渐进入了梦乡，第二天说有几次余震，但我一点都没感觉到。
　　第二天6点起床，饭都没来得及吃，喝了自带的一袋奶，又摩的往堰塞边上去等船，结果7点赶到河边时，部队开的船已经开走了。只好等，10点钟左右，搭上了一艘送帐蓬过来的快艇，开始了在堰塞湖上一个多小时的航程。
　　一路上，原来被淹没区的植被基本被破坏。随处可见从水中冒出一角的房屋。但很多的村庄和漩坪乡至今还在水下20-30米。顺道去大坝上看望了仍在留守的工作人员，附近被淹埋的村庄。

禹里乡在前一段时间也全部被淹没，唐家山堰塞湖泻洪才得以重见天日。但在水中泡了一个多月后，我们能看到的多是残桓断壁。在禹里乡了解灾情后，没能顾上去朝拜大禹神祀，就匆匆赴下一站――墩上乡，也就是北川的与北大门，再过去就是茂县了。
　　返回时，我们很考虑了很久。因为刚从县城绕道进来、到乡镇上蹲点的两位省上下派的县级干部，告诉我，他们进来坐了15个小时车。好在能和北川通电话，得知可能外面要下大雨，于是我们选择了第三条路线返乡。但我想，早上早点走，一天应该没问题。实际上，我们整整两天，才从这条路线上回到绵阳。
　　在松潘小河乡时，天上下着暴雨，泥石流已经把公路堵了一大截。在给松潘县电话报告灾情半个多小时后，没见到救援力量，大家实在等不及了，再等下去天就黑了，河里的水越来越大，可能会大面积塌方。在大型货车都不敢冲的情况一下，一辆四驱巡洋舰，冲了过来，接着其它的越野车也冲过去。好在这次乘坐的是北京吉普，不是四驱，也能越过泥石流区域，不过冲过来时。冲的时候，泥桨和小石头还在往下掉，好在没有大石块。
　　到了平武，已是晚上七点过。由于雨太大，考虑到大家已经坐了整整一天车，下面还有半天的路程，于是决定在平武住一晚上。也许是路上太热时淋了雨，或者是在平武时晚上太用冷水擦了身子，结果第二天一大早，人发高烧，同时又觉得很寒冷，回到家里也没和家上多说几句话，就洗澡后吃药躺下了。

　　第二天早上，加了油出城时，被警察拦住，告之南坝道路中断，临时便桥被洪水淹没。我们只好返回平武，顺便了解平武的一些情况。中午12:06，南坝消息说，现在水已退下去了，便桥露出来了，小型车辆可以通行了。于是我们抓紧吃饭，马上往南坝走。快到南坝时，车子堵了一长串。可能是考虑到外面往里面运送救灾物质的车辆要紧要些，加上便桥只能限重单车不停留通行。足足等了一个半小时，才让往外走的车辆通行。在等待放行的期间，我和路边的农户拉闲谈时得知，地震时，南坝镇的桥板直接没掀翻在河里，家里平时也没准备多的存粮，米吃完了，就煮菜，吃豌豆，没几天，外面的干部和部队就翻山背了一些粮进来，现在每人每月30斤米，都吃不完了。可以看得出，仍有几许惊慌的群众，对党和政府，对我们的干部，对人民子弟兵是感激的。　
　　
　　晚上七点，我们赶回了绵阳。终于，平安到家了。
　　
　　到家的感觉真好！